与柏格森直觉共鸣：行走-绘画-书写作为环境教育中的时间性认知与生成性学习路径

本文推荐一项融合柏格森（Bergson）直觉方法论的艺术教育学自民族志研究，探讨通过行走-绘画-书写（walking-drawing-writing）实践，以时间性（duration）和生成性（becoming-with）方式认知世界。研究挑战传统自然/文化二元论，倡导通过具身化、多感官实践促进人与超人类（more-than-human）世界的共生学习，为环境教育（environmental education）提供创新路径。

　　

摘要

本研究基于亨利·柏格森（Henri Bergson）的直觉概念与方法，开展了一项持续十八个月的自民族志艺术教育学项目。研究通过行走-绘画-书写的开放性实践，探索以时间性（durational）而非空间性方式认知世界的可能性。该实践在瑞典斯德哥尔摩的公园与街道进行，旨在通过具身化行动与其他时间节奏（durations）共鸣，从而转变人类与世界互动的方式，更好地理解世界的独特性和生成性（becomings），而非仅通过社会/历史/文化范畴来认知世界。研究进一步探讨行走-绘画-书写这一具身化过程是否有潜力触及前反思（pre-reflective）和前概念（pre-conceptual）的时间经验，并消解人类与超人类（more-than-human）世界之间的感知边界。艺术实践通过民族志式的思考-阅读-写作过程进行审视，并思考该方法在环境教育领域的潜在应用。

引言

研究源于对柏格森哲学、移动绘画艺术实践以及教育领域学习方式的共同兴趣。斯德哥尔摩的城市环境——融合岛屿、混凝土立交桥、塔楼、18世纪木建筑、森林与地铁站——挑战了自然/文化、城市/乡村、野生/驯化等二元对立，同时瑞典季节的极端性凸显了世界的持续流动性（durational ongoingness）。这些遭遇激发了一种欲望，即以关注世界复杂性、多重性和持续性的方式与之共同学习。

研究受新唯物主义（new materialism）、德勒兹主义（Deleuzian）理论及方法论影响，运用柏格森的直觉方法（2023），聚焦时间性与独特性，发展出行走-绘画-书写的艺术/教学实践。柏格森的直觉方法强调通过进入对象内部来感知其持续时间，与分析性（analytical）认知方式形成对比。直觉提供了一种独立于语言和概念思维的即时知识形式，试图通过“智力共鸣”（intellectual sympathy）与对象的独特性重合。

研究还借鉴了巴拉德（Barad）、德勒兹与加塔利（Deleuze and Guattari）、哈拉维（Haraway）、英戈尔（Ingold）等理论家，以及关注后质性研究方法（post-qualitative research methodologies）的学者。这些学者主张人类需摒弃分离自身以研究世界的信念，转而强调“情境化与具身化知识”（situated and embodied knowledges）。研究承认新唯物主义和后人本主义（posthuman）方法对本土视角的借鉴，并关注本土学者关于人类/超人类关系的论述，如土地、语言与思维之间的亲密关系。

环境教育领域众多研究采用后人本主义和新唯物主义方法，倡导“与世界共同学习”（learning-with），即从“学习关于世界以作用于它”转向“学习与周围世界共同生成（become-with）”。学习与生成常与“生成-伴随”（becoming-with）概念相关联，强调人类与超人类的纠缠与持续变化。研究表明，向学习与生成的教学实践转变，可能带来“协作性、集体性、相互恢复性的课程”，这对于地球未来的生存至关重要。

与本研究共鸣的是那些提供具身化、物质性、感官性方法与世界共同学习的艺术/环境教育研究项目。例如，鲁塞尔（Rousell）等人受德勒兹、加塔利和英戈尔启发，实验行走、绘画、书写和阅读线条的实践，以逃避表征、解释和现象学主体的存在。另一例子是伊里里斯库（Ylirisku）的“与森林共生”（becoming with the forest）实验，运用后人本主义理论和多物种民族志（multispecies ethnography），关注多物种与物质遭遇中的生成性。她总结道，重复性、基于运动的具身艺术实践尤其适合激活新的、超理性（more-than-rational）模式，以探索和扰动自然-文化-非人类关系。

发展学习与生成方法的目标不是建立环境教育中的新惯例或规则，而是包含实验性、探索性和开放性的方法。正如伊里里斯库等人建议，教育者应“较少关注预定义的学习成果”，以将教学实践“从舒适区带到多物种和多时间接触区”。

理论与方法

研究运用柏格森的直觉概念与方法，结合哲学家对其著作的分析以及丽贝卡·科尔曼（Rebecca Coleman）在社会科学中对哲学方法的调整，探讨直觉方法是否可能提供一种有益的生成与学习方式，以及行走-绘画-书写行为（作为与其他时间性重合的手段）是否可能重塑人与世界的关系。

柏格森与直觉

柏格森的著作以运动、转化和过程的 ontology 为基础，并对德勒兹关于差异、持续时间、直觉和生成的思考产生重大影响。柏格森概念化了两种认知世界的方式：分析与直觉。分析是空间性的，直觉是时间性的。直觉旨在体验对象的持续时间，从内部与对象的运动重合。分析以已知术语描述世界，无法把握世界的自发性和运动；而直觉则是一种独立于语言和概念思维概括倾向的即时知识。直觉方法涉及一种智力共鸣，通过将自己置于对象内部以与其独特性重合。

柏格森的立场是，尽管人类思维倾向于分析性认知，但也应运用其“直觉潜力”以感知生命之流的 processual 特征。多种隐喻被用于描述柏格森的直觉方法，例如辛克莱（Sinclair）将哲学家使用直觉比作海洋生物学家使用潜艇检查深水物种：哲学始于哲学家的批判性理性论述，然后深入前反思、前概念的时间经验，但必须返回表面，通过语言与他人交流思想。

格罗斯（Grosz）指出，柏格森和德勒兹都对艺术家通过艺术实践产生的“非功能性知觉沉浸”触及前反思、前概念时间经验的能力感兴趣。这表明艺术的、具身化的、感官的、基于实践的、开放性的学习方法提供了通向世界时间性知识的路径。在《创造性思维》（The Creative Mind）中，柏格森使用色谱类比描述直觉：若进入橙色，会感知自己陷于红与黄之间。通过重合于一种颜色，可感知整个色谱。同样，与自身持续时间接触，即与“整个持续时间的连续性”接触。

格罗斯探索这种持续时间的连续性，将直觉描述为“对我们与所有存在纠缠的觉醒，我们作为生命之树不断扩展中的一个小芽的位置，连接所有生命体及围绕它们的物质宇宙，到物质性在时间和存在影响下的持续未分化的展开”。她提请注意柏格森对持续时间的强调将人类置于世界之内，连接到“无数其他生命体和力量”，赋予我们谦卑，并“向我们展示一种向围绕和构成我们的力量（生命与非生命）开放自身的方式”。

柏格森持续时间概念的核心是变得不同或 otherwise 的可能性：每个事物都可能变得不同。凭借其内在于整个物质，每个对象都超越自身，包含 within itself 变得不同的物质潜力，并与标记每个生命体的持续时间整体连接和创造连续性。生成因此不是生命继承的能力、进化结果或后果，而是物质本身的原则。对柏格森而言，直觉是哲学方法的一部分，帮助哲学家达到对现实本质的更深刻理解，超越单独的分析性思维。直觉避免概括，而是揭示并明确对象内部和之间的细微线索，这些线索总是使对象超越自身，总是推动它们处于生成模式。

其他领域的研究者调整了柏格森的直觉理解以创建超越哲学探究的方法论，包括社会科学研究（Coleman）和实践作为研究（practice-as-research）。科尔曼认为，“运动”、“生成”、“独特性”、“重合”和“共鸣”等概念不仅对哲学知识重要，对社会研究认知对象的方式也很重要。在本研究中，它们对学习与生成对象的方式也同样重要。

自民族志作为装配

与艺术实践发展并行，本研究也采取民族志研究形式，探索通过行走-绘画-书写实践努力与其他节奏、其他持续时间重合所产生的学习。从新唯物主义、德勒兹主义或后人本主义视角进行自民族志是一项复杂努力。由于这些视角关注之间性、生成性、无界性和世界的多重性，自民族志中对个体“我”和“自我”的关注变得有问题。

阿布利特（Abblitt）主张学术中自传方法从“自生（autopoiesis）”向“共生（sympoiesis）”转变：“去中心化人类并见证我们的相互关系和内部作用”，探索“人类、物种、存在、物质持续影响并被彼此影响”的空间。借鉴哈拉维，阿布利特要求更深度倾听多物种亲属，调谐于“以其他方式讲述的故事”，以书写“更可生存的生活”和“多物种生存”的记述。

盖尔（Gale）和怀亚特（Wyatt）通过协作实验写作技术面对避免有界自我的概念和语言挑战，创建文本的装配（assemblage），以传达他们的生成和交融。他们将实践命名为“装配/民族志”（assemblage/ethnography），探索装配中涌现的“根茎多重性”内的“创造性和衍射可能性”。基于对包括巴拉德、德勒兹与加塔利、哈拉维和思里夫特（Thrift）等理论家的阅读，他们的方法寻求创建一种基于“衍射”（diffraction）和“干扰”（interference）而非反射或反身性（reflexivity）的民族志形式。

受这些方法和对既定自民族志质疑的启发，本研究试图通过使用一系列在不同实践/研究点创建的文本和图像来调用研究的装配。不同环境下创建的文本和图像以不同形式呈现：行走-绘画-书写过程中创建的词语和图像，试图与其他持续时间重合时书写的词语以基于手写文本的字体出现；行走-绘画-书写后自由书写（freewriting）的词语以斜体出现；主体文本以标准字体书写，并配以照片，将这些不同时刻和装配汇集，作为挖掘和与理论思考过程的一部分。

应对以关系和持续时间术语呈现世界的复杂性和语言挑战是困难的，需要时间。与艺术实践一样，民族志实践是涌现的和持续的。克劳（Clough）指出在社会科学的民族志和实验写作方法中运用理论视角的重要性，科尔（Cole）则主张理论对重新想象环境教育的重要性及其允许我们“以其他方式思考”的潜力。杰克逊（Jackson）和马泽（Mazzei）同样主张阅读和使用理论的重要性，作为必要的 means 以震动我们“走出以我们一直、可能或将会的方式看/听/思考/感受的自满”。在他们关于“与理论思考”（thinking with theory）的讨论中，他们提出一种“从中间开始”的理论使用，它从“理论、数据、问题被一起思考时发生的爆发”中涌现。这里，理论从“我们 already enmeshed”的装配内部接近。与理论思考不是研究中离散阶段，而是提供一个阈值作为“暂时但有力的场所，用于问题化和思考新事物”的过程。

本研究民族志过程将书写与阅读和思考过程并行，不是在研究期结束时，而是作为与行走-绘画-书写实践纠缠的思考-阅读-书写过程——思考与行动相互激发新问题、新阅读、新实践，以及（希望）以其他方式思考和行动的可能性。

行走-绘画-书写（思考-阅读-书写）

研究始于2023年1月。最初几个月，专注于发展可行的行走中绘画实践。首先，必须学会管理行走中从事绘画行为的身体实用性。基本安全规则包括不在过马路、下台阶或行人众多区域绘画。坚持走人行道和人行路，从而不必处理不平地面或为自己导航路径。这一选择决定了在斯德哥尔摩及周边公园和街道移动的方式，并对行走中遭遇的地形类型设置了限制。

必须发现舒适的行走和绘画节奏。开始时，这很困难。步伐太快，不利于稳定手部绘画。一些图画显得匆忙。几周后， settled into 良好节奏，避免在绘画时加快或减慢步伐的诱惑。

还需要找到合适的绘画材料。第一次尝试行走中绘画时使用毡头笔——常在火车和巴士上绘画时使用，但感觉不对。笔尖感觉刮擦且细，画出的线条棱角分明且 awkward。到达湖尽头时切换到铅笔。铅笔更容易绘画。在纸上更牢固。线条更有曲线，更流畅。随着项目继续，大多数图画用铅笔在A5和A6螺旋装订、硬背封面的笔记本上制作。

一个主要挑战是如何从周围世界的所有复杂性中选择绘制什么。信息太多。试图找到过滤所见的方法，在从视野中消失前在纸上放下一些东西。一些图画稀疏，其他充满匆忙线条，试图记录建筑、走道和前景树木。此问题的解决方案在于决定行走时目光投射多远。会望向中距离，开始绘制前方的事物，并在经过选定点时停止绘画。偶尔会绘制小物体，如树叶、树枝、岩石和种子，经过时在单张纸上积累众多物体。同样，会在单页上绘制一只鸟的多个图像，当接近和经过它时。

一个最大挑战是找到在世界与页面之间导航的方法。起初，反复移动目光 between 页面与世界，瞥向页面以定位铅笔点在纸上，然后回望世界以向前导航。此过程在认知和身体上要求很高。也使得更难专注于绘画行为而非结果，因为可以看到图像在页面上涌现。一个突破发生在2023年6月14日，爬一段台阶时。意识到只要不向下看页面，就可以安全地绘画和爬台阶。这导致更流畅的绘画过程，更有决断力的线条，以及自己与周围世界之间更大的流动（flow）。从此时起，不看页面绘画。

2023年6月，一旦行走中绘画实践感觉开始建立，注意力转向发展思考-阅读-书写的民族志实践，与艺术实践并行。关于行走中绘画过程的自由书写引发问题和认识，促使重访某些学术文本并寻找新文本。例如，通过自由书写，意识到开始以不同方式看树，较少关注其识别特征，而对树可能是如何（how）而非是什么（what）更感兴趣。重读麦克菲（Mcphie）和克拉克（Clarke），回应他们对英戈尔关于阿拉斯加科尤康（Koyukon）本体论的引用，其中动物名称“不指代对象类别，因为在科尤康世界中没有如 such 的对象可分类。它们反而指代生活方式”。考虑这对实践的影响，注意到图画仍然 largely 具象和“可读”。既然不看页面绘画，一些图像更碎片化、更有活力、更少自我意识，更好地说明了通过时间经验的世界。仍然，难以放弃创建风景图像和绘制离散对象。写笔记给自己：需要向混乱、多重性、未完成图画和摇晃线条和不可读草图开放自己。这导致思考琳达·巴里（Lynda Barry）的断言，即绘画应被视为“当我们以开放注意力凝视时某种心态的副作用”。开放注意力对学习也至关重要。米勒（Miller）指出教学自我是“不统一和冲突、未完成和不完整的场所”，斯普林盖（Springgay）主张学习过程中“情感开放性”，埃尔思沃思（Ellsworth）认为“处于学习过程中的身体被其自身不确定性和向别处和其他wise 的开放性所模糊”。

回应此思考-阅读-书写过程，继续推动自己放弃绘制固定对象，更专注于行走和绘画时遇到的线条、形式和 shifting 视图。到2023年7月，意识到周围世界的某些方面——特别是感官元素如声音和气味——不易融入图画。灵感来自2021年首次访问特雷坎滕（Trekanten）的记录，当时写下对周围环境的印象。阅读和思考转向行走和书写主题。许多论文讨论行走作为通过运动获得清晰度的手段，但两位诗人提供了通向创建书写和行走实践的方法。哈丽特·莱文（Harriet Levin）提出行走五分钟然后暂停写一行诗的做法，重复此过程直至行走结束。布莱恩·泰尔（Brian Teare）则行走中书写， stating that “行走中书写使地点与身体之间的亲密关系明确… 行走小径长度和持续时间时书写，以记号形式产生经验的姿态轮廓”。

受这些实践启发，开始实验行走中书写-绘画，目标不是创作诗歌，而是作为自由书写形式。与行走中绘画一样，需要时间平衡书写要求与行走要求。第一次行走和书写时，走得太快。不断书写。手部动作感觉 cramped and small 与绘画对比。写很多。意识流… 声音。景象… 书写允许比绘画更多感官与世界连接。认知要求更低。但将词语置于自己与世界之间感觉有距离感。手部制作的线条与世界所见线条不同。下次尝试行走中书写时，走得慢，试图不匆忙记录事物。担心书写在自身与世界之间放置距离——将自己变成观察者而非参与者。8月底一次行走后，注意力被遭遇而非观察吸引：思考小径中石子挖入鞋底的感觉。这是世界与我相遇之处。决定专注于书写周围世界中的关系。回顾行走中书写的成果，发现众多连接和遭遇：苔藓覆盖的石头…… 被洞穿孔的树叶… 雨水切入砾石… 行走杖在柏油路上的声音… 涂有红色符号的岩石… 地上阴影——移动图案… 草地上年轻的冠鸦… 此后书写开始更流畅。9月，开始在一次行走中根据心情在绘画和书写之间切换。行走中绘画已成为行走-绘画-书写。

2023年10月，另一个元素进入实践，当观察到完成一次行走-绘画-书写后对世界的感知发生变化。绘画后，以不同方式感知世界。注意到世界中的形状、形式、光和图案和运动。看到阳光在涟漪水面上闪烁… 走回家时，强烈意识到海岸线的曲线、桥梁的高度、脸上的冷空气。 following this experience，开始将行走和注意时间纳入行走前后。接下来六个月项目（2024年1月至6月），开始实验行走-绘画-书写序列：行走和注意；行走中书写；行走中绘画；行走中绘画和书写；行走和注意；坐下自由书写关于行走经验。此序列 eased me into and out of 高度专注的试图与世界重合时期，降低到深处，并重新浮出世界，以表达经验和遭遇。

持续中…

研究仍在进行。自2024年6月，继续行走-绘画-书写（思考-阅读-书写），努力深化实践并更好理解其教学潜力。此期间一个关键焦点涉及打破绘制离散、有界对象的倾向，并致力于更好与行走行为和时间性/生成性世界重合的绘画过程。其他实验包括绘制声音——尝试用整个身体倾听（奥利弗罗斯 Oliveros），以及玩转情感线条和“想象书写”形式，以打开“触觉-感官 senses”。这些绘画方法促进了一种强烈、沉浸式的线条制作实践。它们产生的图像不是景观的“表征”，而是作为关注 affective、具身遭遇在不断变化世界中的方法。同时，一个副项目——“与岩石对话”——涉及使自己与一些城市岩石装配共鸣，旨在以不同持续时间尺度、不同物质方式遭遇世界。

其他持续时间，其他节奏

十八个月研究（2023年1月至2024年6月）进行五十五次行走并使用二十二本笔记本。所有行走在瑞典斯德哥尔摩的公园和城市街道进行。行走围绕工作和日常活动安排，但也由被吸引的地点决定： tangled、岩石、森林、柏油路径的公园；不断变化的湖泊和水道；连接城市岛屿的宽阔混凝土桥梁。

从研究前十八个月涌现出什么？与柏格森直觉概念一起绘画、书写和思考的潜力是什么？这些问题参考特定概念探讨，包括“运动”、“生成”、“独特性”、“重合”和“共鸣”，这些在论文开头强调。

行走-绘画-书写有潜力发展对其他持续时间、节奏和运动的注意力——对我们所居住世界的 ever-shifting、processual、生成性。实践可以吸引对愉快共存的持续时间的注意力，以及那些引发冲突的——例如季节性变化在同一时间吸引沐浴者和“污染”加拿大鹅到相同海岸线。实践重复 over extended period 可以带来注意令人不安的持续时间，例如湖面冻结、融化和重新冻结，当冬季温度上升并以意外周期波动时。

通过身体移动，到对其他持续时间的 awareness，可以深化对世界中 material situatedness 的 awareness，以及自己作为“世界在其开放端生成的一部分”。绘画行为，当运动时通过手从世界拉出线条和形式，使自身与周围世界之间的 division 溶解… 不感觉意识到身体作为世界中的形状或对象，而是作为… 姿态和运动的 ongoingness。

通过行走-绘画-书写，可能感知刚性边界 between 世界不同方面的 falling away，并溶解“自然”和“文化”的人工二元论。世界感觉更充实。更连贯… 树和鸟和风 and cars and people all flowing together。正如麦克菲和克拉克以及伊里里斯库 noted，讨论通过环境教育研究“重新连接”人与“自然”或“自然世界”的需要是有问题的，因为这表明自然是外在事物，而非我们已是其一部分的东西。

通过行走中书写的痕迹收集显示岩石与涂鸦、垃圾与落叶、风中树声与远处交通隆隆声的纠缠。与麦克菲和克拉克一起思考，可能玩转在特雷坎滕湖周围找到的“自然”不同概念。一些概念 easily found，包括规划路径和走道中的 scenic nature，爬上山坡森林中的 utopian nature，湖边“弱冰”（svag is）标志中的 scarier nature，以及 crisp packets、甜包装和塑料瓶形式的 artificial nature。其他概念也涌现，如为人类垂钓者 benefit 在其他地方繁殖和搬迁的鱼中的 curated nature，湖床中 steeped in toxins caused by centuries of industrial activity 的 polluted nature，以及“清洁”（化学处理）水形式， tumbles down（构造）瀑布以净化湖水使其适合游泳的 restorative nature（healthy nature）。行走-绘画-书写可以提供 insights 以增加 awareness 并帮助质疑、玩转和打破自然/文化二元论，提醒我们关注复杂性、多重性和之间性的重要性。

行走-绘画-书写实践可以吸引对世界中独特性的注意力——或许不是柏格森寻求的哲学、概念意义，而是 tangible、material 意义。通过此实践，可能远离分析性思维的概括倾向。绘画时，注意力被吸引到将所见转移到页面线条上。没有时间分析任何事物。意识到这与通常习惯 categorising 所见一切——柳树、桦树、橡树、山毛榉、花椒树…——形成对比。通过绘画行为，可能移动 past categorisation。对不同树如何 hold themselves 比它们的名字更感兴趣。注意到长而 sweeping 叶和枝的树如何拥抱湖边，以及其他树 bunch