挑战知识的边界：在故事设计课程中运用“跨学科的酷儿”方法

《Futures》：Challenging the boundaries of knowledge: application of a “queer-indisciplinary” approach in a storytelling design course

本文提出“酷儿跨学科”（queer-indisciplinarity）教育框架，整合设计、表演艺术、社会科学与数字技术（DASD），通过实践研讨会“非我之躯”探索颠覆性沉浸叙事设计。研究显示该方法有效打破学科壁垒，提升学生批判创新能力，促进对边缘群体议题的敏感度，验证了跨学科、非规范叙事在应对复杂社会挑战中的潜力。

　　在当代社会，面对日益复杂的社会和文化问题，教育方法的包容性和跨学科性变得愈发重要。这一趋势尤其体现在先进的传播设计领域，尤其是在沉浸式叙事设计中，对打破知识碎片化和超越传统学科边界的需求正在迅速增长。本文探讨了一种名为“ queer-indisciplinarity（酷儿非学科性）”的方法论，其核心在于质疑和挑战既定的学科界限，从而促进一种更加开放、包容和未来导向的教育模式。这种框架不仅重新定义了知识的边界，还为设计实践提供了新的可能性，使学生能够从多元视角出发，创造更具创新性和批判性的叙事。

传播设计在当今社会中的作用正在发生深刻变化。它不再仅仅是一种信息传递的工具，而是成为解决社会、环境和文化问题的重要手段。特别是在沉浸式叙事设计这一新兴领域，传播设计的潜力得到了进一步拓展。沉浸式叙事通过多感官互动和情感连接，使观众更加深入地参与故事内容，从而提高信息的吸收和理解。然而，传统的传播设计教育往往局限于技术层面的训练，缺乏对社会问题的深入理解和批判性思考的培养。这种局限性在面对复杂的社会议题时尤为明显，因为单一学科的知识体系可能无法全面回应多维度的现实挑战。

因此，本文提出了一种跨学科的教育方法，即“ queer-indisciplinary（酷儿非学科性）”框架。该框架融合了设计、表演艺术、社会科学和数字技术（DASD），旨在打破传统学科之间的壁垒，促进知识的流动和整合。通过这种非学科性方法，学生能够体验到一种“使日常变得陌生”的教育实践，这种实践不仅挑战了既有知识体系，还为未来的设计提供了新的可能性。这种方法特别适用于沉浸式叙事设计，因为它鼓励学生以更开放的心态去探索不确定性和复杂性，从而培养出能够应对未来挑战的批判性思维和创新性设计能力。

在具体实践中，本文通过一个名为“The Body I am (Not)”的研讨会，展示了“ queer-indisciplinary”方法的实施过程。研讨会围绕身体的非接受性这一主题展开，通过社会科学、表演艺术和数字技术的结合，使学生能够在不同的情境中体验和反思。在社会科学部分，学生与来自社会活动组织的专家合作，探讨了LGBTQIA+群体的多样性和复杂性，从而激发了他们对社会问题的敏感性和理解力。在表演艺术环节，学生通过盲folded（蒙眼）戏剧体验，被引导去思考身体感知和身份认同之间的关系，这种体验超越了视觉中心的局限，促使他们从更深层次去理解他人和自我。在数字技术部分，学生通过虚拟现实（VR）技术，探索了情感连接和身体边界之间的关系，这种技术不仅提供了沉浸式的体验，还挑战了传统上对身体和科技的二元划分。

通过这些实践活动，学生不仅提升了对社会问题的理解，还培养了跨学科的思维方式和设计能力。研讨会的结果显示，学生普遍认为这种非学科性方法具有高度的创新性和启发性，尤其是在打破传统教育模式和促进批判性思维方面。然而，也存在一些局限性，例如课程时间较短，可能影响学生对主题的深入探索；另外，样本规模有限，可能限制了研究结果的广泛适用性。因此，未来的研究和实践需要进一步扩展，例如设计更长期的教育项目，或在更多不同背景的教育环境中测试这一方法的可行性。

总体而言，本文提出的“ queer-indisciplinary”方法论，不仅为传播设计教育提供了一种新的视角，也为未来的研究和实践开辟了新的方向。通过将表演艺术、社会科学和数字技术相结合，这种教育模式鼓励学生以更加开放和包容的态度去思考和设计，从而为解决当代社会的复杂问题提供了新的可能性。这种方法论的实施过程表明，教育不仅仅是知识的传递，更是一种创造性的实践，它要求学生在不确定性和变化中找到新的理解方式，并通过实践去探索和构建未来的可能性。这种非学科性方法的推广，将有助于培养新一代的传播设计者，使他们能够以更加灵活和创新的方式应对未来的挑战。