音乐神经科学新视角：大脑 - 身体动力学如何塑造音乐体验

为探究音乐感知与表现的神经机制，研究人员开展音乐神经科学研究，提出大脑 - 身体动力学塑造音乐体验，意义重大。

　　大量音乐神经科学研究表明，神经振荡会与音乐刺激同步。尽管神经同步是一种被充分研究的支撑预期的机制，但它对音乐有着更为深远的意义。在这篇视角文章中，研究人员审视了音乐神经科学方面的文献，涵盖音高（pitch）、和声（harmony）、旋律（melody）、调性（tonality）、节奏（rhythm）、节拍（metre）、韵律（groove）和情感（affect）等内容。研究人员描述了基于已知神经机制的基本动力学原理如何解释音乐感知和演奏的基本方面，这在神经共振理论（neural resonance theory）中进行了总结。基于共振、稳定性、协调和强烈预期等原理，研究人员提出，人们预测音乐事件并非通过预测性神经模型，而是因为大脑 - 身体动力学在物理层面体现了音乐结构。特定类型的声音与持续进行的模式形成动力学相互作用，产生了感知、动作和协调模式，人们将这些模式共同体验为音乐。音乐中可能出现具有统计普遍性的结构，是因为它们对应于复杂的模式形成动力系统的稳定状态。从神经动力学原理的角度对实证研究结果进行的这一分析，为音乐神经科学以及音乐强大影响力的原因提供了新的见解。