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音乐学生易患抑郁症，为探究其患病经历与应对策略，研究人员对 7 位专业古典音乐家进行书面半结构化访谈。结果发现社会支持助其就医，治疗含认知行为疗法（CBT）等。研究为音乐学生心理健康支持提供方向，意义重大。
在竞争激烈的音乐领域，年轻的音乐学生们就像在高压锅中努力绽放的花朵。他们早早踏上专业化道路，长时间孤独地练习，慢性疼痛如影随形。而且，音乐圈似乎还存在一种奇怪的 “文化”，有时会将痛苦视为通往成功的必经之路，甚至认为抑郁症能激发创造力，这使得很多学生即便深陷心理困境，也不愿寻求专业医疗帮助。据统计，全球有 2.8 亿人受抑郁症困扰，而 17 - 25 岁的年轻人正是高危人群之一，音乐专业的学生更是其中的 “重灾区”。在这样的背景下，为了深入了解古典音乐家患抑郁症的经历，探索有效的应对策略，英国谢菲尔德大学（University of Sheffield）等机构的研究人员开展了一项意义非凡的研究，相关成果发表在《BMC Public Health》杂志上。
研究人员采用书面半结构化访谈的方式，对 7 位曾被诊断患有抑郁症且已康复的专业古典音乐家进行了深入调查。这些音乐家来自不同的音乐领域，有歌手、键盘手和高弦乐演奏者等。他们平均学习音乐 8.3 年，毕业后作为专业音乐家或教师、教练工作了 7.3 年，年龄在 25 - 65 岁之间。
研究结果如下：
- 寻求支持的对象：所有参与者在患病时都会向伴侣、家人以及医疗保健专业人员寻求支持，如全科医生（GP）、心理学家或精神病医生等。这表明他们拥有强大的社会支持网络，而这种网络在鼓励他们寻求医疗帮助方面发挥了关键作用。
- 认为有帮助的结构和转折点：对他们有帮助的因素包括自身努力，如寻求家人和朋友的支持、学会放松；来自医疗保健专业人员的帮助，像全科医生的理解和支持、接受抗抑郁治疗以及与治疗师交谈；还有针对音乐家的特殊帮助，比如与运动心理学家合作克服舞台恐惧。
- 期望获得的帮助：不同年龄段的参与者期望不同。年长的参与者认为当时缺乏相关支持结构；年轻的参与者则希望能更早获得更多关于心理健康的信息和支持，如 CBT、专业的声乐治疗师或针对舞台恐惧的心理辅导。
- 音乐教育对心理健康的准备不足：无论年龄大小，参与者都认为音乐院校的训练没有让他们做好应对抑郁症的准备。虽然学校有关于心理健康的讲座，但真正遇到问题时，能获得的实际帮助很少。
- 对心理健康课程的担忧：参与者认为在音乐院校开设心理健康课程可能会面临问题，学生可能不诚实面对自己的心理问题，害怕承认自己在情感和心理方面的困扰，从而不利用这些课程。
- 想对当前音乐学生说的话：他们希望当前的音乐学生知道抑郁症很常见，有很多支持资源可以利用，不要因为患抑郁症而感到羞耻，要学会接受专业帮助，并评估帮助是否真正有效。
- 音乐家特有的困难：除了像自由职业者共有的经济压力外，音乐家还面临一些独特的问题。歌手会因为压力出现身体问题，如嗓子不适；乐器演奏者则可能缺乏自信和创造力，影响职业发展。而且，音乐创作需要频繁表达强烈的情感，这使得音乐家更容易体验到情绪的大起大落。
- 随机想法：参与者还提到了一些其他方面的问题，包括音乐家群体对心理健康的认知和信念系统；在课程中更多地融入运动心理学的理念和技术；与其他音乐家建立更紧密的联系；以及克服音乐院校环境中存在的问题，如学生与教师关系带来的压力、学生感到被孤立和无助等。
研究结论和讨论部分指出，强大的社会支持网络有助于音乐家寻求医疗帮助并接受标准治疗，但他们仍面临诸多挑战。经济压力、创造力下降、焦虑加剧以及情感处理困难等问题突出，而这些问题的解决很大程度上依赖个人的应变能力，并非正式教育的结果。这反映出音乐院校缺乏为学生提供安全心理空间的机制，学生在抑郁症发作时创造力会受到影响，情感表达也会出现障碍。同时，音乐院校提供的心理健康支持结构和资源被认为是无效的，这似乎是一个系统性问题，涉及到院校的权力结构和文化氛围。研究人员认为，应借鉴运动心理学的理念，为音乐学生创造安全空间，提供更好的多学科治疗，推动音乐家医学这一专业领域的发展，以解决音乐家的身心问题，保障他们的长期职业发展和身心健康。
这项研究为音乐学生心理健康领域提供了宝贵的见解，让人们更加关注音乐学生的心理健康问题，也为未来改善音乐教育环境、提供更有效的心理健康支持指明了方向。
