“Understories”艺术装置项目：一项基于创造性实践的环境教育案例研究

《Environmental Education Research》：The ‘Understories’ installations: a creative practice-based case-study in environmental education

生态缺失互动装置研究——基于环境人文学科与地方教育理论的跨学科艺术实践

　　在当今社会，随着生态问题日益凸显，人们对于自然的感知和理解正经历着深刻的转变。面对生物多样性丧失、气候变化以及生态系统的脆弱性，如何通过创新的方式激发公众对生态问题的关注，成为环境教育和艺术实践结合的重要课题。在这一背景下，一项名为“Understories”的创造性实践研究项目应运而生，它通过沉浸式、互动性的艺术装置，探索生态缺失与物种濒危这一主题，旨在提升观众对东部河ina地区生态状况的认知，并激发更深层次的生态责任感。该项目由三位艺术家与环境教育者共同发起，融合了环境人文学、基于地方的教育以及关系伦理等理论框架，强调艺术实践不仅是探索生态问题的手段，更是引导公众参与生态教育的重要媒介。

“Understories”项目的核心在于“缺失”这一概念。在项目启动之前，研究团队通过一次大型蝉鸣现象的共同经历，意识到缺失不仅仅是失去，它同样蕴含着可能性和未来。这一启发促使他们将注意力集中于那些已经消失或濒临消失的物种，特别是东部河ina地区八种被列为濒危的物种。通过将这些物种的缺失转化为感官和情感上的体验，项目试图打破传统教育模式，利用艺术的感染力，引导观众重新思考人与自然之间的关系，以及我们对生态系统的责任。

在方法论上，“Understories”采用了基于实践的研究模式，即通过创造新的艺术作品来生成新的知识。这一模式不仅关注作品本身，更重视创作过程中的互动与反思。研究团队通过档案研究、实地考察和迭代设计，逐步构建出一系列艺术装置。这些装置被放置在区域艺术馆的特定空间中，以增强其地方性，同时确保观众能够与作品建立联系。例如，装置中的每一种物种都与特定的风向和季节性行为相关联，通过声音、光影和互动技术，再现物种的生态特征和缺失所带来的影响。这种沉浸式的体验让观众不仅能够“看到”物种的消失，还能“感受到”这种消失背后所蕴含的生态危机。

项目的实施过程强调了团队之间的协作与共创。每位成员都对作品的不同部分进行了深入的探索，同时也在过程中相互启发和推动。这种协作不仅仅是艺术创作上的互补，更是建立关系伦理的重要体现。团队成员在创作过程中，不仅关注物种的生态状况，还反思了自身与自然的关系，以及如何通过艺术实践来表达这种关系。他们认为，真正的关怀不仅仅是情感上的共鸣，更是一种实践性的行动，包括对环境的尊重、对物种命运的关注，以及对生态系统的责任感。

在具体的作品设计上，团队通过多种媒介和互动技术，将物种的缺失转化为可感知的体验。例如，针对“金头雀”这一物种，他们设计了一组由16个透明鸟屋组成的装置，每个鸟屋都内置传感器和音频设备，能够根据观众的互动产生变化。当观众进入鸟屋空间时，鸟屋的灯光和声音会随之改变，模拟金头雀因栖息地丧失而失去歌声的现实。这种互动设计不仅让观众感受到物种的缺失，还促使他们思考人类活动对生态系统的深远影响。

对于“大耳蝙蝠”，团队则通过声音和影像的结合，再现其因光污染而迷失方向的生态困境。他们利用投影技术，将蝙蝠的迁徙路径映射在三维地形图上，并通过传感器捕捉光污染的变化，从而影响迁徙路径的呈现。这种设计让观众在互动中体验到光污染对生态系统的破坏，进而引发他们对环境保护的思考。

“白头蛇”的作品则通过地面震动和声音反馈，模拟其因土壤压实而失去栖息地的过程。观众在进入展览空间时，其脚步声会触发装置，改变地面的震动频率和声音的强度，从而影响白头蛇的生存状态。这种设计不仅让观众感受到物种的脆弱性，还引导他们思考自身的环保行为如何影响自然。

“无尾刺角鼠”则以一种更为隐晦的方式呈现其消失的轨迹。团队利用校园内的兔子洞作为灵感，设计了一组带有声音采集装置的装置，当观众靠近时，声音会从洞中传出，模拟刺角鼠的生存状态。这种设计强调了物种与人类活动之间的复杂关系，也提醒观众注意生态系统的细微变化。

“圣诞甲虫”作品则通过一个巨大的金甲虫模型，直接呈现物种的稀有性。模型不仅在视觉上吸引观众，还通过互动技术，让观众感受到光污染对其迁徙路径的影响。这种设计让观众在视觉和听觉上都与物种建立联系，从而加深他们对生态问题的理解。

“考拉”作品则通过一个完整的标本模型，结合声音和光影，再现了2019-2020年澳大利亚山火对这一物种的冲击。作品不仅唤起观众的情感共鸣，还通过互动设计，让观众意识到自身的环保责任。

“大耳刺角鼠”作品则通过声音采集和投影技术，再现其因人类活动而逐渐消失的过程。观众在互动中，不仅能够听到刺角鼠的声音，还能看到其生存状态的变化，从而引发他们对生态保护的思考。

这些作品不仅在形式上具有创新性，更在内容上深刻揭示了生态系统的脆弱性。它们通过将物种的缺失转化为可感知的体验，让观众在互动中感受到生态问题的紧迫性。同时，这些作品也强调了关系伦理的重要性，即在创作过程中，不仅要关注物种本身，还要思考人与自然之间的关系，以及如何通过艺术实践来促进这种关系的重建。

“Understories”项目的成功在于它不仅是一次艺术创作，更是一次生态教育的尝试。通过将科学知识与艺术实践相结合，项目为观众提供了一个全新的视角来理解生态问题。这种视角不仅限于传统的信息传递，而是通过感官和情感的体验，让观众在潜移默化中建立起对生态系统的责任感。此外，项目还强调了地方性的重要性，即通过在特定地区进行创作，让观众能够更直接地感受到生态问题的影响，从而激发他们对本地生态的关注。

然而，该项目也面临一些挑战。例如，依赖档案资料来构建未来生态情景，虽然有助于生成创意，但也可能因信息不完整而影响作品的准确性。此外，高度技术化的装置可能对某些观众群体，尤其是老年人，造成一定的使用障碍。这些问题提示我们，在未来的创作中，需要更加注重作品的可访问性和包容性，以确保所有观众都能从中受益。

总的来说，“Understories”项目展示了创造性实践在生态教育中的潜力。它不仅提供了一种新的表达生态问题的方式，还通过互动和沉浸式体验，让观众在参与中建立起对生态系统的深刻理解。这种模式为未来的生态教育提供了重要的启示，即通过艺术实践，我们可以更有效地传递生态知识，激发公众的环保意识，并推动社会对生态问题的集体反思。