"超越声音本身：监狱音乐治疗中音色作为情感载体的临床意义研究"

本文推荐：作者通过民族志研究方法，在斯堪的纳维亚低戒备监狱中探索电贝斯音色(tone)在音乐治疗(MT)中的治疗价值。研究揭示音色作为情感遭遇(affective encounter)如何构建音乐身份(musical identity)，并通过音频信号处理(audio signal processing)技术促进人际关系建立。三个典型案例展示了囚犯通过音色塑造实现自我认同与社会联结的创新路径。

　　

亮点：音色作为关系现象

音色(tone)的产生是多维度的过程(Fink等,2018)。首先，音色与乐器音色(timbre)密切相关。单个音符的起音(attack)、频谱(frequency spectrum)、延音(sustain)和共振(resonance)取决于乐器的形态和声学特性(Dawe,2013; Waxman 1999)。通过吉他效果器(effects pedals)或虚拟插件(VST plug-ins)等模拟/数字音频信号处理技术，音乐家可以获得近乎无限的音色调制可能性。

方法

本文数据来自作者在斯堪的纳维亚低戒备监狱进行的5个月田野调查，该研究是其音乐治疗实践的民族志研究组成部分(Hj?rnevik,2022)。监狱音乐治疗服务基于社区导向和生态学原则(Ansdell,2014; DeNora,2013)，重点关注音乐活动(musicking)(Small,1998)在参与者社会环境中提供的可能性。

案例1：布莱恩打造标志性贝斯音色

布莱恩因暴力犯罪和绑架正在服刑。这位二十多岁的自学音乐人有着丰富的乐队经验。在监狱中，他通过特定演奏技术和效果器链(effects chain)精心打造了独特的"轰鸣贝斯音色"(rumbling bass tone)，这种音色成为他在受限环境中表达自我的重要载体。

音色作为音乐治疗中的情感遭遇

如三个案例所示，音色不仅是音乐治疗参与者独特的声学印记，对音色的不懈追求(The relentless pursuit of tone)(Fink等,2018)本身也是标志专业素养和音乐社区归属的文化现象。Dudley(2014)将音色描述为情感场域(affective field)，这或许可以解释音乐家们普遍存在的音色追求现象。