"跨人类合唱团：沉浸式音乐遗产体验系统的创新设计与文化传承研究"

这篇综述创新性地提出了"跨人类合唱团"（Transhuman Ansambl）系统，通过16个非人类歌手的交互式技术合唱团，将克罗地亚传统民歌与现代电子音乐相结合。研究采用基于实践的方法（practice-based PhD），结合民族志研究（ethnographic study）和表演艺术理论，探索了音乐遗产保护（ICH）与创意遗产（creative heritage）的融合路径。该系统突破了传统音乐复兴的局限性，为非物质文化遗产（intangible cultural heritage）的沉浸式体验和创造性诠释提供了新范式。

　　

跨人类合唱团：音乐遗产的科技重构与沉浸式体验

ABSTRACT

受Lauren Istvandity提出的创意遗产概念启发，这项研究开发了"跨人类合唱团"——一个由16个非人类歌手组成的6米直径圆形交互系统。该系统通过超声波距离传感器和定制LED光环实现人机互动，将克罗地亚传统民歌元素与现代电子音乐相融合。研究采用实践导向的博士研究方法，结合对两个专业克罗地亚民间歌舞团体的民族志调查，探索了技术如何支持音乐遗产的创造性诠释。

1. 1.

   引言

   音乐复兴运动正经历从严格复原到创新诠释的范式转变。创意遗产（creative heritage）和遗产即表演（heritage-as-performance）等新概念打破了传统遗产研究的边界。跨人类合唱系统通过技术媒介实现了传统音乐元素的当代重构，其设计灵感源自第一作者作为克罗地亚裔澳大利亚人的文化背景。系统采用圆形布局，直接呼应了克罗地亚传统"科洛"（kolo）圆圈舞的社交属性。

2. 2.

   背景与相关工作

   2.1 音乐遗产

   非物质文化遗产（ICH）面临传承危机，传统音乐尤其受制于其"在场性"（in situ）特征。联合国教科文组织2003年《保护非物质文化遗产公约》强调过程而非产物的保护理念，为技术介入提供了理论支持。

2.2 创意遗产

创意遗产理论将遗产视为动态生成过程，允许艺术家通过个人视角重新诠释传统。该框架特别适用于音乐表演这类易逝艺术形式，其身体档案（body as archive）特性挑战传统保存方式。

2.3 技术应用

从i-Treasures平台的传感技术到粤剧AI机器人，新技术正在改变ICH传承方式。跨人类合唱团创新性地将观众转化为主动参与者，通过空间化声音再现传统表演的集体动态。

1. 1.

   跨人类合唱团系统

   系统核心是16个虚拟歌手的"系统故事"（system stories）设计，每个单元包含音频扬声器、LED光环和超声波传感器。民族志研究发现传统表演中的三个关键元素：舞台编排、表演者互动和对真实性的追求，这些都被编码到虚拟歌手的行为逻辑中。系统特别采用了斯拉沃尼亚地区的"贝恰拉茨"（be?arac）民歌的呼应式演唱结构。

2. 2.

   设计过程

   4.1 民族志研究

   对克罗地亚两个专业民俗团体的研究发现：严格编排下的有限个体自主性、通过微表情实现的群体协调，以及对声画统一的极致追求。这些发现直接影响了虚拟歌手的响应算法设计。

4.2 声音录制

建立包含150个声乐样本的定制数据集，采用三组演唱技巧，每组分别录制主旋律（first voice）和和声（second voice）。声音元数据包括音高、技巧、时长和音量，为虚拟歌手的自主决策提供基础。

4.3 工作室实践

系统意外出现的"失控"状态反而激发了创作灵感。与传统循环（live looping）技术不同，系统的空间沉浸特性和部分控制机制创造了独特的即兴互动体验。

4.4 现场表演

首演《排练》刻意展示创作过程，观众可走入6米直径的歌手圈内互动。非正式反馈显示，虚拟歌手的"人性化"声音设计有效引发了情感共鸣。

1. 1.

   创意遗产视角

   系统实现了ICH保护的范式创新：从静态存档转向动态体验。通过呼应式互动再现传统表演的集体即兴本质，同时允许当代诠释。技术在此不仅是记录工具，更成为文化表达的活性媒介。

2. 2.

   结论

   作为创意遗产实践，该项目证明了技术可以激活传统音乐的新生命。未来计划扩展为多元文化参与式艺术项目，但需注意技术媒介可能简化复杂的身体文化表达。研究为数字时代的文化传承提供了具有启发性的实践案例。