社区参与式休闲模式（CBLA）在砂拉越文化村文化遗产保护中的应用与启示

本文探讨了砂拉越文化村（SCV）如何通过社区参与式休闲模式（CBLA），将本土社区深度融入可持续的文化休闲活动，实现了文化遗产保护、经济赋能与社区主导休闲的协同发展。研究运用自民族志与行动者网络理论（ANT），分析了SCV与雨林世界音乐节（RWMF）的联动机制、文化真实性与商品化的平衡策略及其社会经济影响，为全球南方地区的文化可持续发展提供了重要借鉴。

　　

引言

砂拉越文化村（SCV）建立于1989年，位于马来西亚婆罗洲地区，距离首府古晋市约35公里，车程约40分钟。作为文化休闲活动的创新模式，SCV特别注重社区参与式休闲模式（CBLA），将当地社区作为旅游运营的主动参与者，深度融合文化传承与经济赋能。本文通过分析SCV的CBLA框架，探讨其在可持续文化旅游发展中的作用，重点关注社区定义的休闲、文化商品化以及SCV与雨林世界音乐节（RWMF）的协同效应。

理论框架：社区参与式休闲模式（CBLA）

CBLA强调基层参与，社区自主管理休闲旅游活动，以确保其符合文化价值和社会经济需求。与自上而下的模式不同，CBLA赋予社区自主权，确保休闲收益直接惠及当地居民，同时保护非物质文化遗产。这一框架与可持续社区旅游（SCBT）的治理模式一致，涵盖经济、心理、社会和政治四个维度的赋能。在西方主导叙事常边缘化本土文化的全球南方地区，CBLA通过聚焦本地声音提供了对抗性叙事。SCV通过其社区管理结构实践这一模式，伊班、比达友、马来、华族等族群主导导览、表演和手工艺生产。

方法

本研究采用自民族志方法，结合行动者网络理论（ANT）视角，整合外部（etic）和内部（emic）观点，以创新方式理解文化休闲实践。外部视角使研究者能够客观评估文化动态，而内部视角通过沉浸于短期游客群体，深入理解访客体验。这种双重视角丰富了研究，连接宏观分析与微观现实。ANT认为社会现象源于人类和非人类行动者网络，每个行动者都发挥能动性，适用于分析SCV和RWMF等场景。研究者通过在古晋居住3至30个月，访问SCV八次和参加RWMF两次，保持外部视角，同时通过与员工和访客的互动获得内部见解。

发现

社区赋能与所有权

SCV的成功关键在于对砂拉越土著社区的赋能。约15%的员工（130-140名）自成立以来一直在职，反映了长期参与和机构记忆。员工将工作环境描述为“社区化、真诚、休闲和愉快”，凸显文化管理与个人成就感的结合。村里的民宿项目（如比达友、伊班和奥兰乌鲁长屋）将休闲活动嵌入社区空间，为访客提供沉浸式体验，同时为居民创造补充收入。SCV的利润分享模式（如手工艺者保留80%收益，SCV占20%）激励文化生产，既维持传统又适应市场需求。例如，制作传统乐器沙佩（sape）需3-4个月精细工作，体现艺术奉献与经济实用主义的结合。

休闲作为文化表达与劳动

在SCV，休闲超越商业活动，成为员工日常生活的体现。员工将休闲视为源于分享文化遗产、连接访客和跨文化合作的快乐。这种理念挑战西方工作与休闲的二分法，将文化劳动定位为内在有意义的活动。SCV的传统舞蹈、音乐和手工艺工作坊向游客、学生和本地社区开放，体现参与式文化教育模式。这些活动打破观察者与实践者的界限，邀请访客积极参与砂拉越遗产。对员工而言，教授这些传统成为文化保护的动态行为，在培养跨文化理解的同时强化自身身份。本地社区通过手工艺品（如珠饰、竹艺）和 culinary 传统（如奥兰乌鲁的Urum Dinuh、 Melanau的Tebaloi饼干）展示技艺，而Penan社区为体验工作坊准备吹箭，将休闲转化为连接过去与现在的互动桥梁。员工与访客的互动促进双方休闲参与，后者沉浸于多民族舞蹈表演和故事分享中。员工在展示本地传统时的自豪感显而易见，从事有意义的活动与重要休闲追求紧密相关，因此工作场所成为减压空间，职业责任被视为休闲的延伸。

文化商品化：真实性与商业化

文化休闲和旅游的批评者常警告传统的商品化风险，认为市场需求稀释真实性。然而，SCV通过聚焦社区能动性来应对这一张力。讲故事作为访客参与的基石，连接文化教育与情感联系。SCV的剧院表演、服装展览和手工艺演示优先叙事深度，确保文化商品化不掩盖意义。雨林世界音乐节（RWMF）放大这一动态。自1998年以来，该音乐节已从本地活动发展为国际现象，吸引数万人至Santubong山的雨林舞台。虽然RWMF引入全球音乐表演，但也展示砂拉越艺人，如Tuku’ Kame’音乐家（2009年世界表演艺术冠军）。这种本地与全球风格的融合创建文化交换平台，挑战商业化必然侵蚀真实性的观念。非人类行动者（如雨林环境、传统乐器沙佩和手工艺材料）积极塑造旅游互动，这些实体不是被动背景，而是共同创造文化意义的动态参与者。雨林舞台影响访客情绪，沙佩的共鸣音调调解表演者与观众间的跨文化连接。因此，人类和非人类行动者的互联性和动态关系在旅游产品与体验的生产和消费中不可低估。这些文化领域价值的真实性必须 preserved，以在现代化中维护身份和共享遗产而不过度简化。

经济与社会影响

SCV的CBLA产生切实经济收益。除直接就业外，村里的艺术学习中心和手工艺市场刺激微企业。例如，老年舞者转向手工艺角色，确保代际知识转移同时多元化收入流。与手工艺者的利润分享模式和RWMF的场地租赁不仅提升个人生计，还将部分收益再投资于SCV基础设施，维持整体运营。RWMF的经济涟漪效应显著，音乐节提升砂拉越全球形象，吸引游客延长停留以访问SCV。2025年，SCV主办世界收获节与RWMF结合，凸显其作为文化枢纽的角色。此类协同与“事件引领旅游”作为区域发展驱动力的研究一致。ANT的应用与“关系能动性”工作共鸣，强调数字平台和生态景观如何重新配置文化旅游。在SCV，艺术学习中心的工作坊和手工艺工具（如珠饰工具包）作为中介，使游客能触觉性参与砂拉越遗产。此类互动符合ANT的对称性原则，人类和非人类行动者协作维持文化实践。ANT对网络演化的强调提供分析SCV从保护地点向混合休闲教育中心转变的透镜。

可持续性挑战

尽管成功，SCV面临全球南方休闲环境的典型挑战。基础设施差距持续存在，一些传统房屋和展品处于失修状态。部分结构在未提前通知下翻新，导致期待完整体验的游客失望。例如，Melanau和马来民宿在2025年仍在维修中。人群管理至关重要；员工报告在旅游高峰季休闲满意度下降，凸显平衡访客流的需求。过去研究报道各展点缺乏员工，导致文化教育和互动机会 missed。在某些案例中，员工在场但不与访客互动，降低展览的教育价值。此外，对国际游客的依赖（约5万名来自欧洲）使SCV暴露于全球经济波动，如疫情后旅行变化。文化可持续性也需警惕。虽然SCV的讲故事和工作坊抵抗表面商品化，但“表演真实性”风险 lingering。例如，日常文化表演可能将复杂传统简化为娱乐片段。然而，SCV通过让长者和传统承载者参与项目设计来缓解此风险，确保表演反映活态遗产而非 caricatures。

雨林世界音乐节（RWMF）：补充还是商品化者？

RWMF与SCV的关系既共生又复杂。音乐节利用SCV的基础设施，使用其雨林舞台和音乐屋进行工作坊和展览。虽然RWMF向全球观众介绍砂拉越文化，但其商业规模风险掩盖SCV的社区中心 ethos。然而，RWMF的日间工作坊和手工艺市场与SCV的CBLA原则一致。通过提供动手体验（如沙佩制作或传统烹饪），音乐节扩展SCV的休闲教学法。员工在RWMF期间受益于扩展角色，指导工作坊并与多样观众互动，从而增强其专业和休闲成就感。

未来研究建议

为推动SCV作为动态文化和教育枢纽，未来研究应聚焦数字转型和虚拟参与机会。基于数字休闲概念评估，研究应探索整合增强和虚拟现实等沉浸技术，以提升SCV的用户体验和可访问性，包括评估用户感知、媒体可用性以及虚拟文化村在文化遗产学习中的有效性。研究可检视本地社区在SCV运营和决策过程中的参与程度，理解土著社区在文化表演、手工艺和旅游服务中的角色，以凸显赋能和可持续发展机会。相反，调查访客间的社会动态可提供增强整体体验的见解，聚焦互动行为及其对访客满意度影响的研究可告知促进有意义交往的策略。未来研究可深入分析SCV如何代表砂拉越多样族群，分析所呈现文化叙事的真实性和包容性，以确保全面和尊重地区遗产描绘。最后，随着过度旅游和环境退化担忧上升，研究应评估SCV的可持续实践，包括废物管理、能源使用以及RWMF等事件的生态足迹。

结论：全球南方模式

砂拉越文化村通过其社区参与式休闲模式（CBLA）重新定义文化 tourism，证明赋能和真实性不必与经济可行性冲突。通过聚焦土著声音，SCV挑战西方中心旅游范式，为全球南方的可持续发展提供蓝图。雨林世界音乐节虽引入商业压力，但最终通过培养全球文化对话放大SCV使命。然而，长期可持续性需解决基础设施赤字，确保公平旅游分布，以及防护文化深度免受商品化。对SCV等文化和遗产资产 appreciation 必须与负责任旅游概念对齐，以最小化经济和社会文化脆弱性。社会凝聚和包容对确保可持续性至关重要；CBLA的成功取决于持续社区参与和适应性治理。SCV的旅程 underscore 当休闲由生活者定义时的变革潜力——对全球旅游未来宝贵的教训。