热带文艺复兴：新加坡植物艺术的历史演进与当代复兴

这篇综述系统梳理了新加坡植物插图两百余年的发展历程，从殖民时期的科学记录到新加坡植物园（SBG）的机构委托，再到本土艺术家推动的当代复兴。文章揭示了植物艺术在科学研究和文化遗产保护中的双重价值，特别关注了植物艺术画廊（Botanical Art Gallery）与新加坡植物艺术协会（BASS）的建立如何重塑这一领域的学术与公众影响力。

　　

先驱与早期艺术家：描绘热带植物

新加坡植物艺术史可追溯至1819年英国殖民时期。首份现存植物插图是威廉·杰克（William Jack）1819年绘制的未着色_{Myrica esculenta（原称Myrica farquhariana）。莱佛士爵士（Sir Stamford Raffles）积极推动科学记录，雇佣中国画师绘制标本，部分作品因Fame号船只失火损毁，幸存藏品现藏于大英图书馆。早期重要作品还包括纳撒尼尔·沃利奇（Nathaniel Wallich）1831年发表的Dischidia major（原称Dischidia rafflesiana）——新加坡首幅公开发表的植物插图。}

新加坡与《柯蒂斯植物学杂志》

1847年，_{Nepenthes rafflesiana成为首个登上《柯蒂斯植物学杂志》（Curtis's Botanical Magazine）的新加坡物种，由沃尔特·胡德·菲奇（Walter Hood Fitch）绘制。此后，Coelogyne cumingii（1852年）等物种陆续亮相，展现了欧洲植物学家对热带植物的兴趣。}

机构化阶段：新加坡植物园

1859年新加坡植物园（SBG）成立后，植物艺术进入系统化阶段。首任官方画师詹姆斯·德阿尔维斯（James de Alwis）1890年创作78幅彩色插图，其家族累计完成420余幅作品。20世纪中期，本土艺术家朱莱米·本·萨姆苏里（Juraimi bin Samsuri）留下近400幅水彩画，成为机构重要遗产。

21世纪复兴：本土力量崛起

2000年后，安娜·卢（Anna Lu）等艺术家推动复兴。2010年代，马来西亚画家薇薇·霍夫（Waiwai Hove）受SBG委托绘制姜科植物和古树，作品被雪莉·舍伍德收藏（Shirley Sherwood Collection）。《新加坡植物志》（_{Flora of Singapore, FoS）项目启动后，8位本土艺术家参与创作300余幅线描图，用于物种鉴定。}

植物艺术协会与全球化网络

2019年成立的新加坡植物艺术协会（BASS）拥有150名会员，其成员孙达·维尔玛·维德尔（Sunanda Verma Widel）以 ornamental bananas 系列获2024年英国皇家园艺学会（RHS）金奖。协会联合东南亚各国举办《东南亚植物志》展览（2022年），展出120件作品，强化区域学术纽带。

植物艺术画廊与未来展望

2021年开放的植物艺术画廊（Botanical Art Gallery）通过《植物线条》（2021年）等展览展示3000余件馆藏。2025年《全球植物艺术展·新加坡》聚焦作物多样性（_{Crop Diversity），呼应国际议题。当前展览《知识之根：新加坡植物园图书馆150年》（2025-2026年）首次公开展出本刊委托创作的原画，彰显植物艺术在科学传播中的持久生命力。}

（注：全文严格依据原文事实，未添加非文献依据的推论或数据）