《Environmental Education Research》：The way of the researcher: integrating artistic self-expression as a reflexive partner in the study of sustainability education
摘要
本文响应了在可持续性教育内部及超越其范畴对具身和反思性学习实践的呼吁。研究提出，植根于个人艺术表达形式的实践有助于培养此类学习。文章以一部短片和一系列摄影制品为例，阐释了在一项以可持续性为导向的教育博士研究中，整合艺术自我表达如何作为反思性伙伴发挥作用。作为自我反思性自传民族志探究的一部分所撰写的故事，深入揭示了发展这一实践的历程，以及该实践如何使得研究者认识到，与超越人类（More-than-human）共处并作为其一部分的经历，支持了其自身的发展。鉴于气候问题的紧迫性以及对有意义且具有支持性的可持续性导向教育的需求，我们主张个人学习不应在可持续性转型所必需的专业和制度进程中被边缘化。我们提出，培养具身和反思性实践可以在此历程中协助我们，并将艺术自我表达定位为一个有意义的切入点：用于培养反思性、增强我们对自身位置性（Positionality）的意识，以及培育个人反思性实践，使我们能够在个人和职业生活中真实地“言行一致”。
引言
正如斯特林（Sterling）在其2001年关于可持续教育的著作中所引用的，舒马赫（Schumacher）在1974/1997年提出的言辞，其分量和深刻性在今天依然具有现实意义。本文旨在回应并思考，在西方主流教育和学术背景下，艺术自我表达如何能够促进一种“不同类型的教育”的发展。我们邀请读者亲身探索将艺术自我表达整合为反思性伙伴的潜力，以培养这种持续在学校情境和高等教育中被呼吁的可持续性教育学习实践。
与埃里克森（Eriksen）和费瑟（Facer）类似，本文承认我们作为科学家、研究者和教育者，在气候紧迫时代生活和工作时的脆弱性。我们强调发展自我反思实践的重要性，这些实践应认识到个人与专业经验的相互关联性。这种立场认识到个人与专业的交织也与我们集体和社会的脆弱性相互联系。我们提出，我们内在的可持续性旅程可以通过将艺术和创造性过程融入生活得到支持，并且，通过基于个人选择的艺术自我表达发展个性化实践，我们可以培养舒马赫恰如其分呼吁的“一种带领我们深入事物本质的教育”。或者，正如加夫尼（Gaffney）和奥尼尔（O'Neil）以及斯特林所描述的，一种通过让学习者和我们自身接触关系性、想象力、反思性和韧性建设实践来实现体验式学习（Experiential Learning）的教育。
我们的位置性与起点
我们通过分享作为作者的位置性以及我们如何合作撰写本文来开始这篇文章。我们，博士研究员罗莎莉（Rosalie）和副教授克努特（Knut），都对艺术以及利用象征（Symbolism）进行专业学习和研究抱有共同兴趣。我们于2021年春季首次相遇，当时罗莎莉参加了克努特主持的一个名为“研究者之道”（The Way of the Researcher）的专业发展课程。该课程基于克努特作为研究生在协调研究者发展过程中的个人与专业方面所面临的挑战而设立。课程利用神话中的英雄之旅（Hero's Journey）作为研究者发展的一种方法，并通过神话、诗歌、视觉艺术和音乐中的动机来探索旅程的每个阶段。参与者通过绘画、雕塑和写作等形式表达他们在每个阶段的体验。
完成课程后，罗莎莉继续通过不同的媒介和路径探索她自己对艺术自我表达的诠释。然而，课程中使用艺术表达与自我对话的方法成为了一个起点。 retrospectively，我们共同批判和分析了艺术自我表达如何在个人和专业层面支持了罗莎莉和她的研究，同时回溯审视了“研究者之道”课程中介绍的文献和美学实践。
对罗莎莉而言，通过独自摄影漫步发展出一种实践，成为整合艺术自我表达的一种手段，帮助她处理博士研究期间发生的学习和体验。由于这些漫步发生在当地景观中，这也成为一种使她能够与研究中的超越人类方面建立关系的实践。选择摄影这一美学实践也受到她此前作为环境艺术家和摄影师职业生涯的影响，因为有目的地使用相机常常有助于进入一种冥想和扎根的存在状态。
这种基于摄影的实践的例子说明了作为反思性学习实践的艺术自我表达可能呈现的样子。然而，基于个人选择的艺术自我表达的反思性学习实践可以采取多种形式，并且需要在媒介、形式和展开情境方面做出个性化的选择。对罗莎莉来说，与超越人类建立关系并与之共处，对于支持她个人与专业学习旅程的创造性和体验性交织变得至关重要。在这种背景下，通过艺术自我表达与超越人类建立关系，也是对盛行将人类与自然分离的两方范式的一种反作用。这也是我们共同的位置性，并与其他学者，例如默里斯（Murris）从后质性 inquiry（Postqualitative Inquiry）角度所描述的言辞和情感相一致：“将人类理解为世界的一部分而非与之分离，重新配置了‘环境’的概念以将人类包括在内。”
方法论途径
“研究者之道”课程的方法论框架是塑造所呈现的反思性和具身学习实践的出发点。我们通过自传民族志探究分享罗莎莉个人和专业学习旅程的各个方面，以帮助阐明这类实践如何嵌入一项关于可持续性教育的研究中。采用这种自传民族志方法是因为其与已有方法论框架的一致性。例如，在“研究者之道”课程中，坎贝尔（Campbell）的讲故事结构也可用于撰写自传民族志。正如波洛斯（Poulos）在其方法书《自传民族志精要》中描述的那样：“以英雄之旅为模式的自传民族志研究的中心主体是研究者的‘民族志我’，其作为主角-英雄，面对障碍、创伤、冲突、梦想、损失、情感、记忆、难题和令人困惑的互动，同时经历日常生活。”
我们之间的协作自传民族志探究以及罗莎莉自己创建故事的个人探究过程，作为一种“固有的内省、反思和追溯方法”，帮助我们分析了作为一种实践的艺术自我表达以及摄影制品。虽然罗莎莉的艺术自我表达实践最初并非作为一项自传民族志研究开始，但作为合写本文的一部分，进行了自我反思性自传民族志探究，这本身成为了分析的另一层，作为对博士研究的贡献被呈现出来。在影片和摄影制品展示之后，分享了两篇作为此自我反思性探究过程一部分所撰写的故事。这些个人故事深入揭示了罗莎莉为何选择将自身的艺术实践作为其研究贡献的一部分，以及这些实践如何有助于回答博士研究的一个子研究问题：艺术形式的专业学习如何能够支持教育者整体且反思性地参与可持续性导向的教育？
协作自传民族志探究发生在一系列实体会议和长达六个月的相互写作中。这个过程形成了关于罗莎莉的研究和克努特的“研究者之道”课程的关系性和创造性对话交流的基础。这种协作审视艺术自我表达作为一种实践以及有影响力的文献的方法，也与布莱斯（Blaise）和梅森（Mason）在其书信中所描述的集体领域构建（Collective Field-building）有相似之处：通过我们对艺术自我表达的集体审视，我们同样体验到了“一种邀请：去徘徊、去注意、去连接、并构建共享的理解”。
图1和图2展示了被分析的制品类型。首先，作为过程的一部分，回顾了一系列个人日记（图1），同时回顾了音频录音（自我反思备忘录）和罗莎莉拍摄的照片档案。这些日记、草图、绘画和写作提供了一个按时间顺序记录，追溯了在独自摄影漫步期间及前后发生的个人和专业学习。
图1. 反思性日志记录：一张描绘个人日记集合的照片，说明了创建自我反思实践的一个方面。
图2. 学习循环：一张记录了所进行的视觉照片引发（Photo Elicitation）分析过程部分的照片。
罗莎莉已经使用的各种视觉方法，例如在研究访谈和专业发展引导中，被纳入回顾性自传民族志探究过程，以及罗莎莉和克努特之间的协作交流中。例如，照片引发（图2）成为一种重新连接、重新审视和阐明照片及其所代表的时间点象征意义的方式。通过这种方法，制定了一个框架，将照片呈现为罗莎莉在过去四年实践中经历的 distinct 但相互关联的具身学习循环。
研究与教育中的艺术自我表达
贝特森（Bateson）指出，为了加强我们与环境的关系，必须整合心智的不同层次。贝特森区分了三个这样的层次：意识、无意识和外部世界。他将美学视为整合这三个层次的一种手段（图3）。这就是为什么我们在本文中将艺术自我表达视为一个切入点。为了理解我们自身与环境的关系，我们必须考虑在我们行为中运作的发生的完整循环。因此，贝特森的模型克服了“个人”和“自我”与“关系性”之间的张力：通过使用艺术手段，我们可以启动一种循环思维（Circular Thinking），使我们意识到我们的相互关联性，我们如何影响周围环境，以及它们如何反过来影响我们。
图3. 循环思维——将自我连接为由意识与无意识心智层次组成，并与作为第三层次的外部世界相关联。
这意味着，前进的方式是向外部世界敞开自己，让想象力受其影响，然后表达并意识到我们的体验。这种意识也将“在身体体验中被感受到”，并构成一种具身途径。在专业学习中采用这种方法，也承认了成为一名研究者通常包含专业和个人维度。在罗莎莉提供的艺术自我表达例子中，她参与“研究者之道”课程发生在其博士研究和个人旅程中一个关键的时刻。虽然罗莎莉已经开始将基于艺术和视觉的方法整合到研究研究中以促进他人的创造力，但她自己创造性的一面尚未有空间。在此，课程的方法论途径创造了一条途径，有意地利用艺术自我表达来支持与研究相关的个人和专业学习。
摄影成为一个主要组成部分，其本身被视为创造性过程中需要考虑并予以支持的非人类组成部分。然而，这项实践同样通过花时间与所拍摄的对象——植物、昆虫、森林、空气、水、岩石、大地——建立“关系”而得到支持。这种实践是一种知识创造的方式，通过在与环境中移动并作为环境的一部分来遭遇不同的主题而涉及运动。由于这类知识，通过在外进行独自摄影漫步所经历的学习，也培养了与荣格（Jung）所描述的“世界灵魂”（Anima Mundi）——一个有灵魂的地球，“重新记住我们在一个有生命的地球中的亲缘关系”——的深厚联系，正如一个故事 recount 认知主体所遵循的路径。
英戈尔德（Ingold）区分了两种知识模式：一种由类别组成，每个类别列出某种现象的一系列属性，这些属性独立于现象所处的情境而发生。英戈尔德称这种知识为垂直整合（Vertically Integrated）的知识，它基于分类。分类从地面层的具体事物向上到更高层次的抽象概括，或者反之亦然。在这里，知识先于与环境的接触，并且独立于个人所处的地点。这是一种在科学教育中盛行的思维模式，我们得以了解系统不同部分之间的关系，但不一定了解我们自己与每个部分之间的关系。在第二种知识模式中，英戈尔德解释说，我们不是将我们已经知道的概念和系统知识应用于外部世界，而是通过我们的实践来学习。实践就是与环境中的组成部分进行互动。这种知识是通过在我们周围环境中移动而创造的，在那里我们遇到一个又一个现象。英戈尔德称这种知识为沿线整合（Alongly Integrated）的知识，因为它来自于遭遇将我们从一地带到另一地的路径。
我们在本文中描述的学习实践与英戈尔的第二种知识模式相关。这是一种实践者（在此指研究者）四处移动、与环境互动并了解自身与世界之间关系的实践。我们认为，这种作为经过考虑的反思过程一部分的知识，在可持续性研究中至关重要。
个人与专业学习交织之处
与科平和纳尔逊（Coppin and Nelson）类似，我们提出，通过探究，对个人真实性的质疑可以加强研究者的个人和专业学习，导致“隐藏”或较少意识方面的暴露。这个过程可以暴露个人内部的张力与错位，也可以被视为一种更普遍的呼吁，例如在越界学习（Transgressive Learning）中，去明确化和暴露“可能被称为不可持续性的隐藏课程”。在此，我们提出，作为教育者，我们需要一些实践来帮助我们持续质疑和批判我们自身的位置性、我们所教内容、地点和方式的可能意外后果，以及我们在多大程度上愿意或不愿意改变。通过这类质疑，我们作为教育者，可以审视我们在所教授的课程中处于何种位置，并检视我们是否在 perpetuating 课程的更隐蔽方面。
从这个立场出发产生的一个主题是，研究者通过将更多的自我融入过程来发展其真实性的重要性。克兰顿（Cranton）和卡鲁塞塔（Carusetta）主要为教学而写作；然而，他们的原则也可以应用于研究。根据他们的研究，部分的整合是通过个体化（Individuation）或转化过程发生的，在此过程中，基于个人自身的假设，发展出关于自我、主题、关系和情境的比单纯社会化所提供的更为细致的观点。通过为个人和内在实践创造空间——一个审视个人能力、叙事、内在可持续性模式、决心和破坏的场所——我们面对对自我、我们的主体性、我们对何者获得空间与何者被沉默的影响，以及我们如何影响自身研究实践的更深层意识。这种立场，在环境与可持续性教育研究的背景下，主张通过自我反思实践批判性质疑个人在研究中的位置性、地点和角色是至关重要的，因为若无此，“舒马赫所呼吁的‘不同类型的教育’不太可能实现”。
整合艺术自我表达作为可持续性教育研究中的反思性伙伴：一个独自摄影漫步成为具身与反思性实践的示例
所呈现的照片捕捉了跨越四年多的我个人和专业学习旅程中的反思性时刻，这项研究探索了实践中的整体学校方法（Whole School Approach）可持续性。博士研究和本文所涉及的学校-大学伙伴关系探索共同发展反思性和参与性专业学习实践，以支持实践中的可持续性教育。所创作的照片和影片被视为一项研究贡献，它们是研究制品，代表了拍摄行为支持了在当下时刻扎根自我，并支持了一种关系性体验的展开，允许个人更无意识的层面浮现。
六个具身学习循环
六个循环代表了在此实践中遇到的 distinct 类型的具身学习。此处，这些循环并不总是按时间顺序排列，学习循环常常重叠。伴随照片的文字表明了作为实践一部分发生的个人和专业学习。与我的个人和专业旅程相关的意义建构在当时通过反思性日志和录音进行。这种反思过程在回顾中得以继续；然而，在我呈现这些个人见解的例子之前，首先邀请您，读者，进行解释并得出您自己的意义。通过将音乐、视频、声音、摄影和文本结合成一部短片，提出了一个多感官切入点，作为最初与照片互动的方式。我们的主要目的不是提供关于作者和摄影师学到了什么的见解，而是激发对将艺术自我表达整合为个人和专业学习实践可能呈现样子的思考。
数字故事1. 研究者之道：将艺术自我表达整合为可持续性教育研究中的反思性伙伴。
现在呈现十二张静态照片，每个具身学习循环提供两个示例以代表其见解。每张照片的伴随文字暗示了研究者在思考真实地经历研究过程需要什么时所经历的内在质疑和个人反思过程。
冬眠
照片1. 步入与步出当下与未来：当我从边缘走向外部变化发生之地，我被提醒这带来的脆弱性。
照片2. 让我们在此坐一会儿：低潮是为了平衡，挑战我放慢脚步，不急于奔向下一个。
逐渐舒展
照片3. 轻柔地：一种逐渐的舒展，与未知共存，支持我停留在不确定性中，停留在一切的新鲜感中。
照片4. 试探性地，我们共同站立：再次找到我内在的力量，这一次带着对我们相互关联性的认识。
外部成长
照片5. 一场内在与外在的舞蹈：将具身性与我自身的归属感编织在一起。
照片6. 对自我与他人的接纳：合作与参与无处不在，鼓励我将真实性带到前台。
内在成长
照片7. 堆肥：抵抗循环，障碍升起，停滞向我展示了心灵的镜像。一个鲜明的提醒，要放下不再有效的东西。
照片8. 通过质疑来放手：我能否学会放手而不被卡住？我尝试屈服于这不可避免的纠缠。
修复
照片9. 现实主义：承认并接受阻力，安于我所不能及之处，现实主义包裹在积极的希望之中。
照片10. 理解能力：变化的点滴，有些冻结在时间里，我对深度时间演变的接纳，一种重新记忆。
和解
照片11. 扎根于当下：学会在相遇处接纳一切。感受到嵌套在地方感中，一种在我当地景观中、在这个世界中的家的感觉。
照片12. 与万物相连：整体性，我祖先的故事将我束缚于这片土地，束缚于此刻，束缚于即将到来的一切。
艺术实践对研究有何贡献？
以下部分呈现了我撰写的自传民族志故事，详细说明了通过将这些整合艺术自我表达作为研究中反思性伙伴的体验所发生的一些专业和个人学习。首先，我分享一个 introductory 故事，探讨了导致将这一实践作为研究贡献分享的事件和影响。随后是一篇作为自传民族志自我反思分析探究一部分撰写的故事，伴随摄影制品选择了一系列短篇故事。虽然分享所有故事超出了本文的范围和目的，但以伴随照片一的故事为例。
虽然以下两个故事提供了与我特定博士研究相关的自传民族志见解，但意图并非将其作为某一特定研究的研究发现来呈现或分析，而是为了阐明整合艺术自我表达作为一种反思性和具身实践的 rationale、过程和益处可能涉及什么。分享这些故事也旨在使以下观点可视化：整合艺术自我表达作为一种反思性实践并非简单的复制粘贴过程；相反，体验式和想象性地参与我们自身的个人和专业学习旅程，可以帮助我们作为教育者和研究者，更意识到我们自身的位置性以及这如何影响我们的工作。
故事一：质疑研究中何者被沉默，何者被发声
内在成长
一项关于可持续性的整体学校方法的研究课题是广泛的，有时难以界定，因为它涉及认识到可持续性所蕴含的系统性、整体性和相互关联的本质。在研究过程早期，一种涉及独自摄影漫步的具身实践浮现，作为处理和理解我当时正在研究和学习内容的一种方式。然而，我将这项实践隐藏并分离看待，视其为支持我作为研究者个人发展的边缘实践，并不打算将其作为研究成果公开。
研究项目中段，一位同事批评我需要更好地阐明我的位置性及其对我研究的影响。这促使我质疑我能为所处的学术世界做出何种贡献。是应该只关注通过研究项目获得的专业学习知识，还是也应该包括我自己所经历的曲折，并将我所经历的个人学习带到前台？这导致了质疑：研究如此整体性的可持续性方法，是否需要向内审视并承认完整的自我？
towards 研究旅程末期，在身体健康问题影响日常功能时，同事的批评引发了对研究中何者被发声、何者被沉默的选择的重新审视。我开始审视我自身的本体论和认识论基础与研究内容、方法和对象之间的交叉点。这次重新审视发生在我作为访问学者接触后质性 inquiry 和新物质主义（New Materialism）研究之后，这使我发现了一种语言和一个学者社群，实现了卡罗尔·泰勒（Carol Taylor）所精辟描述的“一种令人深感不安但富有成效的重新定位”。我发现自己在深入质疑这种新语言的“什么”和“如何”，例如“本体论回归”如何影响我自己的学习，以及这是否能帮助表达我在博士开始时没有学术语言来阐述的内容。
虽然我未曾打算如此程度地分享我的声音和个人研究旅程，并且我不声称这是后质性研究，但感觉必须承认并明确研究中更隐蔽的贡献，例如整合艺术自我表达通过独自摄影漫步作为实践所支持的内容。发展这类个性化的艺术自我表达实践，对于维持与研究中的超越人类方面的关系、扎根于当下时刻，并保持与这项工作对我为何重要的核心原因——盖亚（Gaia）、特拉（Terra）、世界灵魂——的联系，也变得无比珍贵。通过分享研究过程中一个可能被边缘化的部分，我也在承认我个人生活的方方面面如何呼应、反映并与更广泛的社会主题相交织。通过我诠释的自我反思性探究来捕捉学习中的曲折，也是我承认个人学习实践对于探索手头研究——驾驭我们自身、我们的社会和我们的地球内部的复杂性和能力——具有价值的方式。
艺术自我表达和与超越人类建立关系，感受我作为这个世界本质部分而非分离部分的内在联系，是我感到活力的所在；我将这种形式的创造性实践视为培养更具包容性学术环境的一种方式，在那里词语不是唯一的交流形式，创造力、美学实践和超越人类受到重视并拥有空间。通过整合艺术自我表达作为反思性伙伴，我也希望指出这类具身实践的价值，它有助于实现E. F. 舒马赫所呼吁的，“一种带领我们深入事物本质的教育”：在研究以及更广泛的教育中为完整的自我发声，我认为这对于支持我们超越当前的学习框架，帮助我们发现新的理解深度是不可或缺的。用哈拉维（Haraway）的话说，“用什么样的事情来思考其他事情是重要的；用什么样的故事来讲述其他故事是重要的”。这是我选择发声并选择纳入我研究故事更个人化一面的方式，或者，如舒马赫所描述，这是我对一种承认“整个人类生活，可以说，是我们与环境之间的对话，一系列问题和回应”的教育的贡献。这是我的回应，也是我对一段珍贵对话的暴露，这段对话帮助我 navigating 在这个世界上的时光。
故事二：步入与步出当下与未来
从边缘移动到变化发生之地，重新记忆的脆弱性
在我作为研究者的整个时间里，我经常走过这些树木。这些曾经 nestled away 的树木，由于发生的皆伐现在暴露无遗，发现自己处于森林的边缘。它们诉说着，并提醒我，当已知的保护被打破，我们暴露于新的力量和未知时，是多么脆弱。
这项研究引导我穿越了许多世界，无论是社会意义上（探索像整体学校方法这样的整体性方法如何融入、落地并 clash within 主流西方化环境），还是个人意义上（我的成长经历和旅程如何引领我到达此时刻）。当我 uncovering 我们在变化发生时是多么脆弱时，我感到谦卑，即使变化和成长是我们所寻求的。
重新记忆是多么脆弱，受到变化的挑战而不倒下。这必定是一种令人谦卑的经历，处于边缘，突然站在更多的光中，站在新的可能性中，步入未知，同时却又渴望已经消失的保护，仍然从已知中寻求庇护和力量。
一项邀请
我们提出，与其将个人学习从可持续性教育所需的专业和制度学习进程中边缘化，不如培养方法来支持我们内在的可持续性旅程，将其作为综合且真实的实践的一部分。本文提供了一个示例，说明艺术自我表达如何作为一条途径和切入点，建立反思性和具身学习实践，以支持研究者自身发展的个人和专业维度。在所探讨的例子中，涉及独自摄影漫步的艺术自我表达
