对于具有精神分析思维的临床医生来说，伦敦最深刻的“拉康式场域”并不在 South Kensington（南肯辛顿），那里只是他于 1975 年 2 月做过讲座的地方，而是在国家美术馆的 4 号房间。这里悬挂着汉斯·霍尔拜因（小）的 《大使》（1533 年），法国精神分析师雅克·拉康（1901–1981）将这幅双人肖像画转化为理解“分裂的主体”的主要文本。在 《研讨班第 11 卷》（1964 年）中，拉康利用这幅画布演示了眼睛与凝视之间的结构性裂隙。
象征界的掌控
这幅画最初呈现的是极度的新人文主义自信场景。让·德·丁特维尔和塞尔韦主教站立着，两侧是一幅“霍尔拜因”地毯、一块带有复杂几何图案的安纳托利亚地毯，以及“四艺”的器具：天体仪、鲁特琴和多面体日晷。这些人站立在威斯敏斯特大教堂科萨米铺路石的复制品上，该地板旨在代表宏观宇宙。这些物体象征着象征界：文艺复兴时期认为宇宙由学者 - 政治家所掌控的信念，这是一种外在信心的展示，也可以说是傲慢。
霍尔拜因的技术掌控力诱惑着观看者，将自我锚定在拉康所谓的“几何点”上。油画颜料创造出触觉般的现实主义，让我们被物质财富所吸引：丁特维尔粉色缎面双排扣上衣令人炫目的光泽、其美洲豹皮大衣上密集的斑点，以及用精细的油性媒剂施加的金穗。这些纹理的积累提供了一种完整感，镜像了早期的临床接触，此时从业者可能依赖于诊断标准的“掌控”和患者可见的叙述。
作为污渍的 对象小 a
然而，这种想象界的连贯性被一个“污渍”所刺破。在大使们的脚边漂浮着一块扭曲的、骨色的污迹。这是一种 变形透视，一种经过计算的光学失真。对拉康来说，这是实在界的污渍，即 对象小 a：逃逸出象征界表征的剩余。它是患者故事中那个无法命名、无定形的实体，拒绝适应诊断框架。
只有当观看者放弃中心位置，移动到画布的极右侧时，那块污迹才会解析为一个人类头骨。
凝视与临床视差
走过这幅画的行为在身体上执行了从想象界（自我保证）到实在界（匮乏的真理）的移动。拉康认为头骨“回看”着我们。这就是凝视（le regard），即意识到物体正在回看的顿悟，将主体困在其自身的匮乏之中：一种 memento mori（死亡纪念）。
这种移动的视角预示了立体主义的视差视角，后者将物体破碎在多个平面上。然而，虽然立体主义试图从所有侧面展示物体，霍尔拜因的变形透视却使主体偏离中心。我们无法同时看到掌控的世界和头骨的现实。
对于精神科医生来说，这幅画是临床接触的实验场。它提醒我们，患者的真理往往被困在“周边视野”中，在口误、梦境和沉默中，只有在我们放弃专家位置后才能看到。我们仍然是分裂的主体，永远在象征界的精美虚构与实在界的骨骼真理之间震荡。
