遗产艺术引领的实践方法：探索并解决机构档案馆与社区之间的差距

《International Journal of Heritage Studies》：Heritage arts led practice approaches: exploring and addressing gaps between institutional archives and communities

　　**摘要**
本文介绍了八位艺术家对澳大利亚吉朗市档案、遗产和历史研究的方法。他们在大学环境中开展艺术导向的研究，通过艺术实践进行创作、解读、呈现和交流，并分享了各自的研究成果。每位艺术家通过自选的材料、图像、技术和创作过程，展示了研究及呈现遗产、档案和历史材料的不同方式，为新的遗产策展和档案管理方式做出了贡献。该项目的重要发现是，这种基于艺术的遗产和档案研究有助于探索和弥补机构档案与社区之间的差距。这一点通过艺术家们在吉朗滨水区开放展出的作品得到了证明。许多参观者表示很高兴看到他们的历史通过艺术被重新呈现，并提供了关于展览中涉及的历史主题的额外故事和信息。有些参观者对内容感到非常触动。该项目的记录，包括展览目录，成为了吉朗历史的新档案资料。这些新的档案贡献被添加到遗产图书馆中，展示了记录和体验遗产、历史和档案知识的另一种方式。

**关键词**：艺术遗产；吉朗；无文字社会；档案

**引言**
本文记录了一个在2022年至2023年间于澳大利亚吉朗市开展的艺术与纺织项目。共有八位艺术家参与其中，他们各自进行了以艺术实践为基础的研究（H. Smith 和 Dean Citation2009），这种研究也可称为遗产艺术（Farley 和 Pollock Citation2022）或档案艺术（Callahan Citation2022）。这些基于遗产和档案的艺术研究利用了吉朗遗产图书馆、当地小型历史博物馆的资料，以及在线档案记录和资源。每位艺术家根据自身需求选择了特定的材料、工艺和主题进行探索，他们的作品被汇集在名为“SEAM”的展览中展出。这八位艺术家因共同兴趣和在维多利亚州这座以纤维和纺织产业闻名的城市中的合作关系而聚集在一起。参与该项目和展览的艺术家们都拥有丰富的艺术实践经验，他们的创作也体现了对档案和/或遗产研究的关注，以及纤维艺术或实验性纺织技术的应用。

**方法论**
由于方法论是该项目的关键，本文首先解释了所采用的方法论。随后通过文献回顾梳理了项目的一些关键理论视角。每位艺术家对其基于实践的研究方法进行了总结，并附上了自己创作的艺术作品或装置的图片。对某些艺术家而言，观众反馈是他们艺术方法的重要组成部分，因此在适当情况下会提供此类反馈。接下来，本文讨论了如何将这一模式应用于其他场景，以向公众展示通常被锁藏的档案和遗产资料。我们分享了该项目中的经验，包括所用方法论如何为公众参与遗产资料提供了机会，创造了参与和拓展遗产内容的空间。此外，我们的展览目录本身也成为了遗产图书馆的新档案资料。

**项目背景**
该项目的灵感源自三位艺术家（作者1、作者7和作者8）过去在吉朗地区参与的社区项目。2005年，作者1和作者7参与了一个旨在改善澳大利亚五个地区（包括吉朗）状况的大项目。该项目名为“连接身份”（Connecting Identities），其中一个子项目“故事容器”（Story Vessels）邀请了12位艺术家记录和解读当地的故事和遗产，并将其转化为雕塑（称为“故事容器”）。该项目的相关记录可见于Hannigan (Citation2012) 和 Hannigan 与 Kelly (Citation2023) 的著作。

**吉朗市简介**
吉朗市位于澳大利亚维多利亚州西南部，距墨尔本70公里。这座港口城市坐落在科里奥湾（Corio Bay）畔，西侧延伸至羊毛养殖场，南侧面向南大洋。2012年，吉朗的人口为179,689人（ABS Citation2021），预计到2026年将增至30万人。近年来，吉朗经历了显著变化：从以羊毛商店和工厂为主的工业城市转型为多元产业中心，拥有福特汽车厂、壳牌（Shell）和阿科阿（Alcoa）炼油厂、水泥厂以及石灰石采石场。如今，它是维多利亚州第二大城市，预计未来几年人口将增长40%。尽管吉朗的城市面貌和社会文化发生了巨大变化，但它仍是一个拥有丰富遗产的城镇，融合了原住民、工业、农业等多种历史元素。该市还是迪肯大学（Deakin University）的两个校区所在地，许多档案和遗产资源储存在这里。吉朗图书馆和遗产中心（https://www.grlc.vic.gov.au/glhc/heritage-centre）以及吉朗遗产组织（Heritage Geelong）也致力于收集和保存遗产档案资料。

**研究背景**
21世纪初的档案艺术转向（Callahan Citation2024, 88）表现为艺术家对传统档案管理方式的挑战，他们采取积极主动的态度，探索创作、理解和利用档案的新途径（参见Zavala等人的研究Citation2017）。Callahan指出，艺术界的这一转变也促使大学开始将艺术和策展工作视为研究活动。她强调，“批判性”和“基于研究”等词汇在艺术领域与档案理论中具有类似的意义（Callahan Citation2024, 78）。在这项研究中，八位艺术家旨在为艺术-遗产研究和档案艺术实践领域做出贡献。他们通过不同的方式探索档案和遗产材料被隐藏在图书馆或电脑屏幕后的问题，并在展览“SEAM”中展示自己的研究成果。鉴于吉朗快速发展的社会变化，这一问题尤为紧迫，需要重新评估该城市的身份和文化。艺术家们通过参与档案研究和创作，使这些资料更具相关性、直观性和体验性。选择吉朗纺织历史作为创作主题，体现了艺术如何将遗产转化为可视化的成果。

**研究问题**
我们的研究问题是：如何通过个人对档案（吉朗遗产图书馆、迪肯大学档案馆及其他档案库中的记忆、故事和事件）的研究，创作出融入纺织艺术的作品？艺术家们对“纺织艺术”的解读多种多样，包括运用传统或实验性的纺织技术（如手工编织、机器缝纫、手工刺绣等）。一些艺术家关注当地纺织业的历史和居民的生活经历，将其融入视觉艺术中。例如，作者4基于对玛丽·克莱门汀·德·加里斯（Dr. Mary Clementine De Garis）的研究创作了纺织作品——她是产科领域的先驱和吉朗首位女性医生。

**社区档案**
Carbone（2020, 1）指出，“当代艺术中的档案问题与档案中的记忆问题密切相关”。他们的研究探讨了“档案记忆（或缺乏记忆）”如何影响当代艺术实践，以及这种记忆如何反映当代艺术实践与档案的关系。艺术家们在项目中使用的档案既来自机构，也来自公开可访问的在线资源。虽然这些档案不属于传统意义上的“社区档案”（Flinn, Stevens, and Shepherd Citation2009, 73），但通过个人艺术实践对其解读并向新公众展示，该项目为“社区档案”提供了新的贡献方式，即社区主动记录并以自己的方式传播自身历史。

**艺术家与遗产**
近年来，艺术家们越来越多地与遗产、历史、档案和考古学领域合作。Alberti（Citation2018, 284）提到，考古学为艺术家提供了灵感来源。像Ilya Kabakov、Christian Boltanski、Kara Walker 和 Maya Lin 这样的艺术家将历史和遗产视为既是客观存在又是主观体验的对象，同时参照书面文献和档案记录。这些实践表明，需要用新的方法重新审视历史和遗产。每位艺术家的独特方法使该项目符合Callahan（Citation2022, 2）定义的“档案艺术”或“基于档案的艺术”。Farley 和 Pollock（Citation2022, 242）将此称为“当代艺术在遗产中的应用”，他们以英国贝尔赛大厅（Belsay Hall）为例，展示了自1996年以来艺术家如何在各种遗产场所开展创作。该项目不局限于特定地点，而是基于吉朗地区的遗产和档案资料展开，相关资料来自吉朗图书馆和相关网站。史密斯（Citation2006, 7）指出：“遗产之所以成为遗产，是因为它经历了管理和保护/保存的过程，而不仅仅是因为它‘存在’本身。”因此，作为艺术家，我们试图研究吉朗地区多个地点已经被认定下来的遗产。然而，“遗产”这个词本身存在诸多争议。

根据《牛津词典》的定义，遗产可以包括“财产”、“有价值的物品”以及“从前代传承下来的历史建筑和文化传统”。同时，遗产还特指“具有特殊建筑、历史或自然价值、并被保存下来供国家使用的物品”，或者指“被视为精湛手工艺象征的传统品牌或产品”。考虑到澳大利亚的殖民历史和原住民种族灭绝事件，这些定义都存在问题。从澳大利亚的背景出发，L.史密斯（Citation2006, 7）指出了遗产研究领域的一些问题，她写道：“遗产是一种多层次的‘表现’——无论是参观、管理、解释还是保护——这种表现既体现了纪念和缅怀的行为，同时也构建了人们对场所、归属感和理解的方式。然而，这种‘遗产’的表现本身又构成了和验证了最初定义‘遗产’的概念。”尽管遗产研究通常具有自我调节和自我参照的特性，但它本质上也是充满争议和不和谐的。

作为一个由8位非原住民澳大利亚艺术家组成的团队，我们对史密斯所描述的“遗产”这个词感到不适。我们意识到遗产概念本身的矛盾性和争议性，但仍然希望参与艺术创作。由于大吉朗市政府提供的“遗产资助”项目要求我们进行遗产研究，所以我们没有选择研究原住民的故事或相关档案材料，因为这对非原住民艺术家来说既不合适也不尊重原住民的权益。我们深刻意识到该项目所涉及的瓦索隆吉地区的丰富原住民历史和文化，因此在项目初期就明确表示，我们的作品只能简要触及这片有着65,000多年历史的土地上的的故事，并同时讲述殖民后的历史。

法利和波洛克（Citation2022, 242）将艺术-遗产研究描述为一个“在学术界和社会上都受到忽视的领域”。伽达默尔的哲学思想（强调体验和共同体）对项目的设计产生了影响：“解释哲学并不认为自己是一种绝对立场，而是一种体验方式。它坚持认为，没有什么比在对话中保持开放态度更崇高的原则”（伽达默尔，Citation1977, 189）。八位艺术家们着手研究遗产历史和档案资料，同时根据自己的艺术实践进行研究（H.史密斯和迪恩，Citation2009）。所有艺术家都被要求以某种方式将实验性的纺织品融入作品中，无论是在概念上、物理形式上还是象征意义上。小组中的每位艺术家都具备将艺术实践作为研究方法的经验；正如汉斯-格奥尔格（Hans-Georg，Citation2004）所解释的，体验可以帮助我们在学习新知识的过程中自我改变。虽然阅读档案材料本身也能带来这种改变，但通过艺术实践将知识转化为其他形式会创造新的知识和历史解读。这些体验可以通过新颖的方式传达给观众，让他们观察、解读并互动于艺术品和装置艺术中。

选择了八位艺术家后，我们联系了遗产图书馆，每位艺术家都独立地访问了相关的图书馆、档案馆和研究中心。在这些地方（以及利用在线资源），他们采用了阅读、观察图片、与图书馆员或遗产机构成员进行讨论等多种研究方法。在寻找特定和本地遗产信息的过程中，他们发现了不同社区的社交媒体群组或小型遗产中心，并绘制草图、思考进一步探索这些信息的形象元素。

团队每月定期在线交流，并偶尔举行非正式的面对面会议，分享新的艺术作品和研究成果。这些会议非常重要，因为：（1）可以了解每位艺术家的研究主题，确保研究内容不会重复；（2）有助于整体理解每位艺术家的工作进展，从而构想集体展览的方向。鉴于我们的目标是向公众展示我们从档案馆（如吉朗遗产图书馆、迪肯大学档案馆等）中获得的个人研究成果，并创作出包含纺织品艺术的系列作品，这一点尤为重要。

通过阅读、观察视觉资料、进行对话以及独立开展艺术实践，新的艺术品应运而生，展现出我们未曾预料的内容、形式和材料。我们建立了一个在线SharePoint平台，用于记录展览的目录信息，随着研究和艺术项目的推进而不断更新。这有助于我们整理出最终面向公众的成果——即展览和配套目录。

正如英戈尔德（Ingold，Citation2000, 417）所说，想象是一种活动，是人们的行为，它本身蕴含着一种意图性和关注力。艺术不仅提供了激发我们批判性思考人类世界、有机世界和无机世界中新可能性的工具，还提供了一种方式来引导他人和自己进行这样的思考。当遗产研究与艺术研究结合时，会出现新的认知和存在方式。斯托克斯（Stokes，Citation2009）提到了在创作过程中需要设置某些限制条件，这些条件包括目标、来源、任务和主题限制。目标限制设定了公认的风格标准，来源限制为重新组合提供了可能性，主题限制则明确了内容或主题方向，任务限制则规定了材料及其应用方式。

在这个项目中，来自不同背景、秉持不同艺术风格的艺术家们共同致力于一个共同的展览成果。正如前面所述，项目大纲设定了目标限制。每位艺术家可以在自己的风格和偏好的媒介中自由创作，但他们需要选择作品在展览中的展出空间（这个物理空间本身也构成了额外的限制）。在2023年4月展览开展前的几个月里，我们讨论了适合所有作品的标题。最终，“SEAM”成为最受欢迎的标题，因为它既象征织物的拼接，也寓意交流的场所；同时，缝合线还可以象征旅程、历史的沉淀或经历的交汇与分歧，讲述着困难、胜利、创伤、成就以及克服逆境的故事。由于一些艺术家在探索如实石或铜线等实物材料，这个标题也与这些元素相关。显然，“SEAM”不仅仅是指材料的连接，更代表着一种对应关系（英戈尔德，Citation2020）和共同体验（伽达默尔，Citation1977）。遗产研究及其为大学美术馆创作的艺术作品成为了研究的来源限制。吉朗地区的遗产主题为研究内容提供了方向，“SEAM”这个共同的标题也有助于明确作品的主题。 textile艺术材料的使用，以及我们都在迪肯大学的项目空间（位于海滨的一处旧羊毛店内的工业美术馆）进行展出的事实，也在一定程度上规范了我们的材料选择和应用方式。

正如艺术-遗产研究所做的那样，阅读有关过去事件和人物的资料可以激发新的想象。英戈尔德提醒我们，想象是一种活动，它表达了某种意图性和专注力。艺术不仅提供了丰富的想象力，还提供了工具，促使我们更深入地思考人类世界中的各种可能性。当遗产研究与艺术研究相结合时，就会出现新的认知和存在方式。斯托克斯进一步指出，在创造过程中设定某些限制是必要的，这些限制包括目标、来源、任务和主题方面的限制。

在这个项目中，来自不同背景和艺术风格的艺术家们共同合作完成了一个展览成果。每个艺术家都有自由发挥自己的风格和媒介，同时需选择作品在展览中的展示位置（这个物理空间本身也起到了约束作用）。在进行展览（2023年4月）前的几个月里，我们讨论了适合所有作品的标题。“SEAM”这一标题因其多重含义而受到青睐：它既表达织物的拼接，也象征交流的桥梁；同时，缝合线还能暗示旅程、历史的沉积过程、交汇的道路，以及各种经历的交汇与分歧。随着研究的深入，我们的作品逐渐形成了一个完整的叙事，最终呈现为展览和配套目录。

艺术研究通常会引发新的想象。正如英戈尔德所强调的，想象是一种活动，它承载着意图性和专注力。艺术不仅提供了创新的手段，还让人们更深入地思考人类世界的可能性。当遗产研究与艺术研究结合时，就会出现新的认知和表达方式。斯托克斯指出，在创作过程中设定某些限制是非常重要的，这些限制包括目标、来源、任务和主题方面的限制。在这个项目中，艺术家们来自不同的领域，使用不同的媒介，但他们共同为展览这一成果而努力。每位艺术家都有自由发挥自己的风格和媒介选择，同时需考虑作品在展览空间中的呈现方式。在2023年4月展览开展前几个月，我们讨论了适合所有作品的标题。最终“SEAM”成为最合适的标题，因为它既体现了织物的拼接，也象征了交流与对话的场所。

在以下各部分中，每位艺术家都将自己的研究主题、过程和作品进行分享，揭示了他们如何解读、创作和展示档案及遗产研究的结果，从而展示了我们个人和团队如何为艺术-实践导向的档案和遗产研究领域做出贡献。

**雪莱·汉尼根的《博龙古普的妇女们》（The Women of Boronggoop）**

这个作品系列源于对安妮·德赖斯代尔（Anne Drysdale）和卡罗琳·纽科姆（Caroline Newcomb）的研究。安妮于1840年来到菲利普港，并获得了耕地；她后来与同样刚移居澳大利亚的卡罗琳合作经营农场。到了19世纪40年代末，她们共同拥有了土地并住在由墨尔本建筑师查尔斯·莱恩（Charles Laing）设计的科里尤勒（Coryule）房子里。安妮于1853年去世后，卡罗琳继承了财产并嫁给了当地的一位牧师，两人最终葬在一起。卡罗琳用安妮的头发制作了一枚著名的哀悼胸针（Cooke Citation2015；Tout-Smith Citationn.d）。受到这两位女性的故事和日记的启发，并且我自己也在吉朗地区生活了二十多年，我创作了一件艺术装置，以向她们和她们的关系致敬。1996年，当我还在创作类似的织物艺术品时，一位吉朗居民告诉我，我的作品让他想起了这两位女性和她的故事。这正是我最初开始研究这两位女性并启动整个艺术遗产研究项目“SEAM”的原因。作为一名艺术和叙事研究者，我对从多种视角和遗产遗存中浮现出的物质性和图像很感兴趣。我的艺术实践包括纺织工艺、金属加工、绘画和 drawing，我创作了一些作品，反映殖民者对土地的所有权和赠予（例如《地块》，图3），以及女性农民的多重任务——她们既要管理土地，又要照顾家庭（包括许多纺织艺术活动）——见《农具编织1》，图4。在阅读和研究这两位女性的故事和信息的过程中，我开始自己动手编织。粗糙编织是一种无图案的编织方法，通过这个过程观察到新的可能性。我创作的这两件织物艺术品（图1）正是基于这种创作方式，我希望能够捕捉到她们的个性以及她们在土地上的劳动和穿着优雅服装在家中的生活经历。我特别感兴趣的是，一些档案材料和日记中对这些故事的描述侧重于某些方面，而在创作过程中，我试图通过我的作品填补这些空白，展现她们生活中未被诉说的一些记忆。

**凯蒂·李的《前线的软技能》**

在二战期间，女性被投入到所谓的“前线”工作（参考文献1996）。许多女性开始在工厂工作，比如福特工厂，这些工厂被改造用于生产军火。日常用品如口红盒被改造成子弹壳，女性们接受了新的制造技能培训并被雇佣（参考文献1996，第9页）。在此期间，女性也被鼓励利用以前被视为家庭手工艺的技能，如编织、缝纫和织布，来制作“有用的物品”，比如迷彩网、遮光窗帘或制服。还有一些女性在生产领域工作，被称为“土地军”，负责农业活动，接管了以前由男性主导的任务。家庭农业也被转化为与战争相关的用途，比如种植亚麻用于制作“……胸带、军装、降落伞背带和供水软管”（参考文献85）。在这种情况下，物品和手工艺都被重新定位，从原本的家庭用途和基于过程的用途转变为服务于更高的目标——武器制造。这些原本不太被重视的技能，如原住民的网制作技艺、女性的服装制作和纺织技术，以及渔民的绳索技巧等，突然变得有用起来。这些技能在战争时期被整合成了新的形式，如迷彩网和军装，我也将它们融入了我的艺术作品中（见图5）。

**菲利普·多格特-威廉姆斯的《失落的视野》**

作为艺术家，我对这一系列名为《失落的视野》的丝网印刷作品感兴趣，这些作品反映了我在吉朗生活24多年所观察到的变化，以及通过遗产和档案研究所学到的内容。我非常关注我们在该地区保留或破坏的城市、工业和环境元素。我的作品思考了我们如何看待遗产，以及吉朗社区的美学风格在多大程度上被物质主义设计所主导，从而牺牲了自然环境。同时，我也对吉朗作为一个区域城市可能转变为墨尔本卫星城的演变过程感到好奇。我一直在思考：是什么意识和元素让吉朗成为一个独特的城市？有哪些视觉标志得以保留，可以识别出它的独特性？像吉朗水泥筒仓这样的地标已经从我们的视野中消失，取而代之的是郊区住宅，这代表了该地区工业遗产的衰退，以及地平线上一个有助于我们识别吉朗独特历史的视觉标志的丧失。21世纪初，当媒体讨论这个水泥地标时，公众责任和涂鸦问题成为头条新闻，而关于遗产价值的公众讨论却很少。

我还关注了我家附近街道上的郊区地块的重新开发。旧房屋被改造和现代化是不可避免且必要的，但有些改造过程中缺乏与自然的联系。在讨论关注自然和气候变化的档案艺术时，卡拉汉（参考文献2024，第85页）指出，档案中可能包含更多与个人和政治历史相关的关联，而非人类世的历史。此外，一些档案写作和艺术实践中的超理论、概念性和批判性元素意味着，用于描述那些对未来抱有乐观看法的艺术作品的术语可能并不适用。以我的作品为例，仅在我住的街道上，我就估计有20%的居民将自然花园和草坪替换成了人造草坪。这个全球性的、价值数十亿美元的人造草坪产业对环境的影响需要被认真考虑。我在《失落的视野》系列石版画中描绘的这些房屋（见图7和图8），反映了当代“整洁”现象，既是对历史的致敬，也是对昆虫的庇护所。我希望这些艺术作品能够被加入吉朗历史的档案中。

**莱斯利·奥戈曼的《我听见你》**

我为这个展览创作的艺术作品揭示了一段相对不为人知但令人震惊的澳大利亚与英国的历史。2009年11月16日，澳大利亚政府正式向大约50万被遗忘的澳大利亚儿童和英国移民道歉（参考文献2009）。这次道歉承认了这些在机构中长大的无辜儿童所经历的忽视和虐待。仅在吉朗，就有十三所儿童之家和孤儿院。圣奥古斯丁孤儿院成立于1857年，1878年女孩们被转移到附近的圣凯瑟琳孤儿院。1939年，圣奥古斯丁孤儿院及其350名男孩被迁移到吉朗的海顿地区，并一直运营到1988年。2023年4月1日，吉朗赖里街351号的澳大利亚孤儿院成立，旨在为那些在澳大利亚机构照顾系统中长大的孩子们服务。如今这些成年人仍在努力弥补他们年轻时遭受的不公。这个博物馆致力于揭示这段历史，并通过人们的讲述和物品来让它重新鲜活起来。

这些艺术作品关注的是一段鲜为人知的、但令人痛心的澳大利亚与英国的历史。2009年11月16日，澳大利亚政府正式道歉，承认了这些在机构中长大的无辜儿童的遭遇。在我创作的这些艺术作品中，我希望人们能够意识到这一历史，并通过这些作品感受到人们对这些儿童的关怀。“我听见你”（I Hear You）的两位匿名贡献者写道：“作为童年时期遭受精神、身体和性虐待的受害者——我理解你的痛苦——我知道你其实有多坚强！”另一位贡献者写道：“被带走或遗弃，随后又被忽视或虐待。很抱歉这样的事发生在你身上。”《弹珠谈话》（Pillow Talk）是我的另一件艺术作品，它包括一个枕头套上的手写代际叙事，讲述了由于伤害和创伤而持续影响大家庭生活的痛苦经历。一位匿名贡献者写道：“年幼的男孩们被关在寒冷黑暗的房间里，床上铺着碎布床垫，床垫上沾满了孩子们的尿液，他们都非常害怕。”

历史上，人们通过出售募捐徽章来为孤儿院筹集资金。作为我的研究的一部分，我制作了一套自己的徽章（见图10），并在SEAM展览中以捐赠的形式提供这些徽章供购买。参观者们留下了一些感人至深的评论。这些回应对我来说非常重要，因为这是我在博士学位艺术研究之旅中参与的几个项目之一。一位经历过代际创伤的观众评价道：“你对细节的关注如此真实而亲切；这件作品美丽、敏感，令人动容。”另一位观众指出：“它深刻地提醒我们，曾经有许多人受到‘被剥夺的世代’（Stolen Generations）的影响，而这仍然是现实。”她指的是澳大利亚原住民子女被强行从家庭和社区中分离的悲剧（参见AIATSIS引用2025）。

**玛丽·克莱门汀·德加里斯博士（Dr. Mary Clementine De Garis）**：她是维多利亚州最早的女性医学毕业生之一。1907年从墨尔本大学毕业。在维多利亚省的乡村地区工作后，她遇见了即将参战的未婚夫，曾试图以医生的身份加入澳大利亚军队，但因性别原因未能如愿。后来她前往英格兰，靠近战争前线，最终加入苏格兰妇女医院的白军医疗队，在马其顿服役。母亲去世后，她回到家乡吉朗开设了诊所，推动了母婴护理的许多创新，包括开设产科病房，并成为吉朗医院管理委员会的成员。她的传记《女性战争医生：玛丽·德加里斯的一生》由鲁丝·L·李（Ruth L. Lee）博士撰写。

这件艺术作品（图11）以德加里斯为主角，包括两条横幅和一幅肖像，展示了与她职业生活相关的图像和文字。她在医学领域是个先驱，克服了诸多障碍，包括当时的性别歧视。横幅的设计让人联想到女性争取平等权利（尤其是投票权）的斗争。这些横幅采用Bojagi缝纫技术或“法式”缝法，用天然染色的棉纱制成，反映了德加里斯在战争前线以及维多利亚州的医疗工作。她的肖像同样使用棉纱缝制，体现了她在吉朗乃至整个澳大利亚产科历史上的重要地位。她的专业著作记录了她在母婴护理方面的创新实践。

**坦妮娅·布莱克威尔（Tania Blackwell）的《面纱》（Veil）**：这座采石场位于吉朗西部的贝特斯福德（Batesford）的穆拉布尔河（Moorabool River）山谷中。这里的石灰岩形成于早中新世至中中新世时期（约1500万年前），地质证据表明当时该地区曾被热带或半热带海域覆盖。采石场发现的化石包括珊瑚、藻类、海胆以及鲸鱼和鲨鱼牙齿。覆盖在石灰岩上的菲安斯福德黏土层（Fyansford Clay）形成时间较晚，包含不同种类的化石（参见Pescott引用2017）。这件作品探讨了殖民时期对自然环境的破坏以及其中蕴含的生态创伤。通过织物展示德加里斯的生平和成就，她在历史上的贡献得以永存，尽管她的名字已被抹去。

**吉安娜·布莱克特（Jeana Blackert）的《蓝石II》（Bluestone II）**：近年来，我为位于吉朗纽敦（Newtown）的The Heights国家信托财产创作了一系列地点特定的艺术作品。这座庄园曾是19世纪商人查尔斯·伊博森（Charles Ibbotson，1813–1883）及其妻子玛丽·安妮·狄更斯（Mary Anne Dickens，1821–1882）的殖民定居点。他们在此建造了房屋和附属建筑，其中马厩使用了蓝石材料。1980年代在马厩阁楼中发现了爱尔兰艺术家卡罗琳·庞兹（Caroline Pounds，1898年去世）的植物水彩画及其家族信件。卡罗琳与The Heights的唯一联系是通过她的儿子约瑟夫·伊布拉姆·庞兹（Joseph Elam Pounds），他与查尔斯和玛丽的 eldest daughter 莉莉亚斯（Lilias）结婚。关于她的居住史存在争议，有文献称她与丈夫詹姆斯·贝克·庞兹（James Baker Pounds，1884年去世）和两个儿子共同生活在新南威尔士州悉尼或维多利亚州巴拉拉特（Fox引用2011）。她的画作描绘了澳大利亚和巴布亚新几内亚的动植物，据推测创作于1840至1880年间。这些作品现属于国家信托财产，并在The Heights展出。原信件也保存在那里。一些信件采用了19世纪流行的交叉书写方式——作者在一页纸上书写后翻面在原有文字上继续书写。这些作品通过数字技术复制并制成蓝晒版，与花园中的植物一起展出。

**乔瑟夫·多格特-威廉姆斯（Joseph Doggett-Williams）的《卓越羊毛厂与联邦工厂柱子》（Excelsior Woollen Mills and Federal Mill Column）**：我的艺术创作融入了日常生活中的元素。我在探索自然与人类关系的同时，也在研究吉朗的纺织工业历史及城乡关系。菲利普·L·布朗（Philip L. Brown）的著作指出吉朗成为工业中心的过程，展现了农村与城市的紧密合作。在参观卓越羊毛厂时，建筑物的阶梯式屋顶结构启发了我作品的设计（见图2）。近年来，我持续使用白色面板作为创作媒介和平台，探讨如何在博物馆和画廊中呈现历史和自然。作品中的石膏郁金香雕塑源于我在吉朗发现的花园瓷砖。此外，我的作品《Federal Mill Column》（图16）的灵感来源于Federal Mill的建筑柱子。在这件作品中，我使用了羊毛来致敬当地的羊毛产业。这些本地采购的羊毛与回收的钢材结合使用，让人联想到历史上用于将羊毛从维多利亚州的牧区运输到吉朗的纺织厂和羊毛商店的铁路。图16.《Federal Mill Column》，作者8，羊毛纤维，毡制羊毛，金属，2023年。

**讨论**
本讨论总结了该项目，探讨了艺术家的创作如何为遗产保护领域做出贡献（Farley和Pollock，引用2022年）。每位艺术家对自己作品的说明及其艺术形象的展示，都反映了与档案直接或间接相关的历史、遗产和材料。他们通过艺术作品传达了多种视角，这些视角源于观察、基于艺术实践的研究以及档案和历史研究。无论你在世界上的哪个地方阅读到这篇文章，都能从中了解到吉朗丰富的历史和遗产，其中包括工业革命、第一次世界大战以及女性（如医生和农民）的职业发展等重要事件。你还会了解到该地区一些地理和地质特征，例如石灰岩采石场、铜矿和赭石资源，这些都与澳大利亚其他地区有所不同（澳大利亚其他地区以砂岩为主）。这些信息都是通过艺术家独特的视角以及他们利用档案和遗产资源进行的艺术实践研究得来。每位艺术家都能够深入挖掘遗产主题，通过艺术形式进行诠释和呈现，并使用或创造新的档案材料，从而实现了对吉朗历史、遗产和档案的重要人文共享。Alberti（引用2018年，第284页）指出，类似Anselm Keifer这样的艺术家因他们的创作方式而被称为“考古学家”，因为他们探讨了“传统、遗产、物质性、时间性、失落、景观、人类活动、身份、身体、反思性，以及作为人类的本质”等问题。作为一群艺术家，我们也做了类似的工作——作为遗产/历史/档案研究者，我们通过故事收集、叙事、诗歌、声音、媒体、视觉叙事等方式回应并发展了这些内容，并将其公之于众，从而在艺术与观众、艺术家与参观者、遗产与当代之间建立了多元的联系。

我们艺术-遗产研究的多元方式提供了多种学习和体验遗产及档案材料的方式：公众可以近距离接触作品，向照顾展览的艺术家学习（他们常常在展览期间进行纺织创作，如编织、缝纫等）。参观者可以阅读艺术家的陈述，并与艺术家或其他参观者讨论项目内容。这不仅仅是一场历史展览，而是一个由艺术家策划的、具有美学和概念性的空间，它为历史信息、图像和材料注入了新的活力，将这些故事从书架上传递到吉朗市中心的公共展览空间中。这种让公众参与和讨论的经历非常宝贵（值得进一步的研究，并可供其他人借鉴）。有些参观者表示他们会向他人推荐这个展览，因为他们相信这会让其他人感兴趣并可能提供更多第一手信息。还有一些人告诉我们，他们是被推荐来看某个特定主题或文物的，而这正是他们自己一直在研究的或与他们家庭有关的；还有一些人，如作者3的描述中所提到的，对作品产生了强烈的情感共鸣。

展览主要通过社交媒体和口口相传的方式进行宣传，在展出的三周内吸引了新观众。参观者和负责资助项目的议会工作人员都认为，SEAM展览展示了“我们”的共同历史和遗产。看到人们主动关注并填补我们研究中的空白非常重要。有趣的是，有些参观者会在历史知识上表现出竞争性，甚至自认为是某些主题的专家。这表明艺术品虽然可能无法像书面文件那样捕捉所有细节和准确信息，但通过艺术实践和档案研究，艺术在历史和遗产的传播、分享与对话中发挥了重要作用。

我们艺术-遗产研究的跨媒介特性提供了多种学习和体验遗产及档案材料的方式：公众可以触摸作品，向照顾展览的艺术家学习（他们常常在展览期间进行纺织创作）。参观者还可以阅读艺术家的陈述，并与艺术家或其他参观者交流。这不仅仅是一次历史展示，更是一个艺术家策划的、具有美学意义的场所，它为历史信息、图像和材料注入了新的生命力。这种让公众参与和讨论的体验非常宝贵（值得后续研究和其他人借鉴）。我们从一些参观者那里了解到更多信息：有人表示他们回家后会推荐其他人来参观展览，因为他们相信这会让他人感兴趣并可能提供更多有用信息。有些参观者提到他们是被推荐来看某个特定的主题或文物的；还有一些人对作品产生了深刻的情感共鸣。

展览主要通过社交媒体和口口相传的方式进行宣传，在展览进行的三周内吸引了新的观众。参观者和负责资助项目的议会工作人员都认为，SEAM展览展示了“我们”的共同历史和遗产。看到人们主动关注并填补我们研究中的空白非常重要。有趣的是，有些参观者会在历史知识上表现出竞争性，甚至自认为是某些主题的专家。这表明艺术品虽然可能无法像书面文件那样捕捉所有细节和准确信息，但通过艺术实践和档案研究，艺术在历史和遗产的传播、分享与对话中发挥了重要作用。

**结论**
本文介绍了八位艺术家将创意艺术实践与遗产研究相结合的新方法。通过将作品置于澳大利亚的吉朗遗产档案馆背景中，并邀请艺术家运用他们多样化的基于实践的研究方法与档案材料互动，本文提出了一种利用非传统研究方法参与遗产保护的新途径。这种策展框架和与纺织实践的结合成为这些艺术家对档案多样化反应的统一框架。该项目对遗产和档案研究的持续辩论做出了重要贡献，特别是它解决了遗产和档案材料未能被相关社区充分理解和利用的问题。正如本文所展示的，基于艺术的方法不仅限于展示现有知识，还能产生新的解读，唤醒被遗忘的历史，并为公众和当地社区提供与档案材料互动的新方式。这种互动使档案重新焕发生机，让新的受众得以了解档案内容。

SEAM的方法允许历史、个人、批判性和美学等多个方面并存，展示了基于艺术实践的研究过程的独特探究模式，为反思性（包括机构性的）批判提供了空间。八位艺术家不同的实践和关注点揭示了知识的主观解读方式，并表明关注点和重点如何改变叙事，从而揭示那些可能被文化遗忘的内容。展览的公共性质为公众提供了面对遗产的体验性和直观的接触机会，这是书面文件和图书馆或档案馆通常无法提供的。同时，这也从社区成员那里获得了更多的历史知识和生活体验。SEAM制作的目录将这些丰富的知识反馈给了档案馆，形成了艺术实践、社区参与和机构遗产收藏之间的循环和生成性关系。

通过分析在澳大利亚吉朗遗产档案馆背景下进行的基于实践的研究方法，本文揭示了一种不同的档案和遗产研究模式。我们认为，这些方法重新诠释了历史，提供了讲述故事和连接社区与档案的新途径。在澳大利亚背景下这一点尤为重要，因为我们需要不断反思“遗产”这一概念，避免将其视为固定不变的真理。这种基于实践的研究是一种对话过程，它不断挑战和探索各种观点，尤其是在殖民历史深刻影响原住民文化遗产和知识的背景下。SEAM提供的方法可供其他研究人员、社区组织和文化机构借鉴，以解决类似的遗产问题。

未来的研究可以探索多种方向。例如，比较分析旨在振兴档案材料和重新让社区参与档案收藏的方法，可以为基于艺术和实践的研究人员、档案馆和遗产工作者以及学者提供有关这些方法对社区参与影响的新见解。进一步的研究还可以探讨如何将SEAM模式应用于那些遗产在档案中代表性不足或存在争议的社区，包括原住民社区在确定自身历史如何被记录、呈现和获取方面的工作。正如Farley和Pollock（引用2022年）指出的，艺术实践与社区档案建设之间的交叉领域在学术界仍然有待深入探索。