《Curator: The Museum Journal》：Exploring the Potential of “La Scienza Nell'arte” as an Approach to Science Through Art
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摘要：欧盟（European Commission）政策与学术研究正致力于弥合人文与自然科学间的鸿沟，将其视为相互关联的领域。本文通过分析意大利"La scienza nell'arte（艺术中的科学）"倡议，探讨如何通过艺术途径走近科学。八场网络研讨会（we
摘要：欧盟（European Commission）政策与学术研究正致力于弥合人文与自然科学间的鸿沟，将其视为相互关联的领域。本文通过分析意大利"La scienza nell'arte（艺术中的科学）"倡议，探讨如何通过艺术途径走近科学。八场网络研讨会（webinar）引导参与者从不同学科视角观察具象艺术作品中的科学与自然元素。研究结果整合了网络上艺术与科学活动的资料内容分析，以及对参与者开展的问卷调查与半结构化访谈发现。结果表明，需通过加强跨学科研究及改善不同机构与社会层面利益相关者间的协作来推广此类活动。借助科学视角审视艺术作品以促进艺术与科学的对话，可产生新知识以支持开发博物馆工具——在推广艺术的同时传播科学。
论文解读："La Scienza Nell'arte"——通过艺术进行科学传播的探索性案例研究
本文发表于《Curator: The Museum Journal》。研究背景方面，尽管过去几十年科学家参与科学传播（Science Communication）增多，公众对科学的兴趣有所上升，但意大利民众的科学素养仍相对较低，科学证据常被等同于个人观点，导致对科学的怀疑与假新闻传播。同时，人文与自然科学长期被置于对立范式之中（自然/文化、理科/文科二分法）。为回应此问题，欧盟推出"新欧洲包豪斯（New European Bauhaus）"倡议，STEAM（Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics，科学、技术、工程、艺术与数学）教育理念也强调艺术在理工科教育中的整合作用。在此背景下，本研究以意大利"La scienza nell'arte"（艺术中的科学）系列活动为案例，探究通过观察绘画中的自然与科学元素来传播科学、并为博物馆教育与导游提供新诠释工具的可行性。研究发现该模式能激发公众好奇心与情感共鸣，艺术可作为连接不同受众与科学内容的边界对象（Boundary Object），促进跨学科对话与文化遗产增值。
研究方法概述：
研究人员采用探索性案例研究设计（Exploratory Case Study Design），以"La scienza nell'arte"八场网络研讨会为核心案例，结合Getz和Page的概念模型进行分析。数据收集采用三角互证法（Triangulation）：(1) 内容分析法（Content Analysis）检索Google引擎以"art and science events"五种语言关键词，筛选115个相关网页提取活动类型、组织者、受众、学科等信息；(2) 网络研讨会期间通过Mentimeter平台收集参与者人口学信息、满意度（1–5 Likert量表）及未来主题偏好匿名问卷，约40%参与者作答；(3) 对9名不同背景参与者（普通公众5人、导游2人、教师2人）进行半结构化访谈（Semi-structured Interview），平均30分钟，采用归纳编码分析。研究未涉及试剂、培养或质粒操作。
研究结果
2.1 Art and Science as a Core Phenomenon（艺术与科学作为核心现象）
通过对网上115个艺术-科学活动的内容分析发现，活动类型以会议/研讨（31.7%）、装置/展览（28.6%）、实验室/工坊（24.7%）及表演（15%）为主；74.8%为线下举办。主要受众为普通大众（69.6%），其次为创作者/研究者（19.1%）、家庭儿童（16.5%）和学校（15.7%）。涉及学科以物理科学（35.3%，含天文、数学、化学）和生命科学及生物医学（30%）居多，技术（19.6%）和社会科学（15%）较少。"La scienza nell'arte"项目正是基于此类现状分析进行设计与规划，旨在弥补意大利用户对科艺关联认知不足及替代性传播方法稀缺的问题。
2.2 Planning and Designing Patterns for Integrating Art and Science（科艺整合活动的规划与设计模式）
"La scienza nell'arte"因COVID-19封控于2020年春设计为在线形式，分三周期（2020秋3场、2021春3场、2021秋2场）共8场免费网络研讨会，每场约60分钟，由各学科专家引导观察意国内外博物馆藏画中的植物学、气象学、土壤学、动物学、天文学、林学及光学物理元素。累计超1000人参会（GoToMeeting 61% + 流媒体39%），前两周期参会较高（412与524人），第三周期降至115人（解封后外出因素）。参与者中女性占72%，年龄以50–64岁（52.9%）为主，职业分布为导游39.5%、普通公众47.9%、教师9.2%、学生3.4%。满意度上超80%给4–5分。参与者最感兴趣学科为天文学（18%）与植物学（15%）。
2.3 Impacts of "La Scienza Nell'arte"（"艺术中的科学"项目的影响）
半结构化访谈显示，个人与文化层面影响包括满足对科艺关联的新知渴求、激发好奇心及为实地参观/教学提供灵感；导游与教师兼具职业动机。六位受访者认为此类活动因揭示艺术与科学关系而令人难忘——画作不仅是想象产物或历史艺术载体，也反映科学时代背景并受科学影响。所有受访者表示此后会更关注博物馆/景点中与科技相关的元素。社会影响方面可促进文化交流与人群联结；环境层面可提升生物多样性与气候变化意识，或引导非常规游览路线以减轻热门场馆负荷。七位受访者认为任何形式（展、演、工坊、会议）均可推广，但须明确目标受众并协同公共机构、博物馆、文化协会、导游及科研院所。目前地方科艺活动不足，缺乏专家协作与导游跨学科培训。
讨论与结论总结
将线上活动内容分析与现场问卷对照发现：物理科学和天文学在网上活动中占比高，本项目中天文学同样最受欢迎（呼应可视化强、易引发想象的学科），生命科学（尤其是医学/神经科学）网上推广多但本项目吸引力一般，而植物学、农林及生物多样性相关学科在本项目中关注度高于网上均值——说明受众参与受特定学科能否支撑具叙事性与视觉化艺术品解读的影响，凸显策展框架（Curatorial Framing）的重要性。网上活动多面向大众，本项目亦有大量普通公众参与，但同时吸引了较多导游群体，而学生/教师直接参与偏少，提示需针对青少年设计适龄在线/线下形式。
治理层面，面向学校的科艺活动多由公立机构组织；访谈强调博物馆、公共部门应主导推广，并与文化协会、导游及科研机构合作，加强旅游导览与馆教人员的科学素养培训，邀请科研单位与专业科学传播者共同开发内容。以科学多元知识重新解读艺术品（如植物学分析波提切利《春》中物种准确性、气象学评估风景大气现象一致性、动物学辨别标本模型），可生成新见解并重塑观者对作品的理解。"La scienza nell'arte"模式符合公众科学参与范式（Public Engagement with Science, PES）中对情感卷入与意义共建的重视，艺术作品充当边界对象（Boundary Object, Star and Griesemer 1989）使异质群体借自身文化视角接触科学内容，框架理论（Framing Theory, Entman 1993）指出以文化遗产与艺术表达对科学再框架化可开辟新参与路径，尤其吸引传统科普难触及人群。
在线形式便于地理广域参与及跨国艺术品展示，线下则利于社交与深度互动；疫情期间数字文化举措部分降低残障人士参与障碍，混合（Phygital）模式是未来方向。博物馆可将科艺网络研讨会纳入教育项目作为导览预习、或配合常设/特展由馆教与科学家共创短课程，使网络研讨会从独立传播工具转为馆研协作互补手段。线上预习结合线下实地观摩可形成教育路径，对本地有对应馆藏的青少年尤具激励作用。
局限含单一国家案例限制普适性、青少年直接参与少、需强化馆研校伙伴关系并尝试混合格式及导游跨学科培训。综上，"La scienza nell'arte"代表了一种通过文化遗产进行当代科学传播的有前景模式。
