《Proceedings of the Design Society》：Worlding the sense of place: narrative design approach to reimagining regional resources
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本研究从世界化（worlding）视角重新审视地方感（sense of place）这一概念。尽管地方感常被定义为人与环境之间的情感与认知纽带，本研究将其扩展为一种设计导向的视角，即重新诠释与再生地方意义。基于对区域语境的设计探究，本研究考察了制作（makin
本研究从世界化（worlding）视角重新审视地方感（sense of place）这一概念。尽管地方感常被定义为人与环境之间的情感与认知纽带，本研究将其扩展为一种设计导向的视角，即重新诠释与再生地方意义。基于对区域语境的设计探究，本研究考察了制作（making）与叙事（storytelling）如何将地方材料转化为能够唤起人与地方新关系的原型。研究表明，世界化是一个生成性过程，通过该过程，地方在动态的地方语境中被持续地重新想象与体验。
本研究旨在探讨设计如何通过世界化（worlding）视角重新诠释与再生地方感（sense of place）。地方感作为人与环境之间情感与认知纽带的概念，长期以来在建筑学、城市规划和设计领域具有重要理论价值。然而，近年来人文地理学日益将地方重新界定为动态且关系性的过程，而非固定实体。在此背景下，现有设计研究虽关注地方性议题，但将地方感与世界化实践系统连接的尝试仍然有限，这为理论建构留下了重要空白。
研究人员开展了一项题为"SOUL AND SOLE"的合作项目，由意大利鞋履公司Vibram与日本九州大学于2024年10月至2025年2月联合实施。该项目采用研究型设计（Research through Design, RtD）方法，以设计实践作为探究和知识生成的媒介。五名工业设计学生参与课程，围绕九州地区的灯笼制作、榻榻米编织、武士铠甲、气球节和风筝制作等区域资源展开设计探索。研究过程遵循世界化框架下的四个阶段：材料与区域叙事的诠释、通过构思进行意义建构、原型制作，以及在大学内部和米兰设计周进行的展示与展览。
在技术方法层面，研究综合运用了三项核心方法。第一，诠释性质性分析方法，基于学生的设计人工制品——包括草图、原型和展示板——以及Vibram设计团队的书面反馈，辅以现场笔记和反思性备忘录，采用"厚描述"（thick description）策略进行数据解读。第二，反思性实践方法，通过"行动中反思"（reflection-in-action）与"对行动反思"（reflection-on-action）的机制，由指导教师与学生共同审视区域资源如何被重新诠释为世界化实践。第三，三角验证与反身性方法，整合学生设计成果、行业反馈和指导教师反思记录进行多源数据交叉验证，并通过"成员核查"（member checking）与Vibram评估及学生概念表述进行交叉比对，以降低研究者兼具指导教师角色的潜在偏倚。
研究结果部分呈现了三个递进层次。在"重新通过区域实践遭遇地方"方面，学生深入接触区域工艺、环境和文化实践，将其作为地方感的表达而非孤立材料。例如，一个项目将八女灯笼的精致竹结构重新诠释为表达韧性与精致的折叠鞋履概念；另一个项目则提取榻榻米文化的编织图案、柔和色调和居家熟悉感，转化为当代设计语汇。
在"通过制作进行意义建构：实践中的世界化"方面，随着项目推进，制作过程转化为对话——不仅是与材料和工具的对话，也是与自身、同伴和导师的对话。以"HUSAI（浮动色彩）"为例，设计者重新诠释了长崎风筝的文化遗产，将风筝的几何彩图转化为分层半透明组件，通过Vibram鞋底技术将文化意象融入鞋履，使地方历史、工艺传统与身体经验汇聚形成对长崎身份的重新诠释。"Harmony"项目则从熊本县蔺草（igusa）产业出发，将榻榻米文化的香气、柔软度和编织节奏抽象为极简鞋履形式，同时回应蔺草产业 decline，将边角料重新想象为新材料可能。另一个项目"Soft & Hard"审视了九州萨摩藩的铠甲传统，将铠甲板甲的分段结构转化为模块化橡胶组件，探索历史品质与当代鞋履设计的交汇。Vibram设计团队的迭代反馈强调了材料性能、可持续性和舒适性，促使学生思考传统意义如何与当代需求共存。
在"转化地方感：从工作室到世界"方面，五个原型于2025年米兰设计周展出，展览成为翻译的时刻，将九州区域实践中的地方感带入全球语境。各原型作为文化界面，使国际观众得以通过设计遭遇重新诠释的物质、象征和氛围品质。
讨论部分的理论贡献在于，将地方感与世界化整合，重新界定了设计作为关系性想象实践的本质，呼应了Willis关于本体论设计（ontological design）的理念。研究提出了三重中介机制：连接身体经验与区域身份的跨尺度中介，连接历史遗产与当代生活的跨时间中介，以及将地方感性转化为全球对话的跨世界中介。实践层面，研究型设计可作为设计师反思自身位置性的探究媒介；设计教育可通过将区域工艺和文化知识视为积极伙伴来培育关系敏感性；与Vibram的合作则展示了行业伙伴如何支持更具情境性和文化调性的创新。
研究结论指出，设计能够调解地方性与想象性之间的关系，将文化和物质遗产转化为活生生的意义表达。通过制作、反思和叙事等活动，参与者实施世界化——创造连接个人经验与集体身份、区域叙事与全球对话的微观世界。这一研究将世界化地方感定位为探索设计如何参与持续塑造我们世界的概念性和方法论框架，同时邀请设计师、教育者和研究者将设计视为关怀、关系和想象的实践，持续重塑我们所居住世界的 texture 及我们所期望的未来。
