《Curator: The Museum Journal》：Beyond Matter—Within Space: Curatorial and Art Mediation Techniques on the Verge of Virtual Reality. By Lívia Nolasco-Rózsás and Marianne Sch?dler (eds.), Hatje Cantz, 2023. 576 pp. (paperback)
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在过去的三十多年里，当代博物馆学与策展实践已转向数字化与虚拟化，主要体现为在实体展览展示中应用数字工具，并创建数字内容以与机构场外的观众建立联系。2018年，国际博物馆协会创建了数字战略发展工作组，指出数字挑战是博物馆在二十一世纪面临的主要挑战之一。国际博物馆
在过去的三十多年里，当代博物馆学与策展实践已转向数字化与虚拟化，主要体现为在实体展览展示中应用数字工具，并创建数字内容以与机构场外的观众建立联系。2018年，国际博物馆协会创建了数字战略发展工作组，指出数字挑战是博物馆在二十一世纪面临的主要挑战之一。国际博物馆协会敦促需要提升博物馆专业人士的数字技能，同时提高对数字伦理及技术社会影响的认识。尽管诸如数字、虚拟与赛博博物馆学等术语已广泛用于指代博物馆的数字化实践，但仅有少数艺术机构进一步探索了数字与虚拟现象及其对博物馆学与策展实践的影响。博物馆学中数字收藏的新兴标准化要求超越单纯的数字复制品策展模式，必须批判性地审视物理人工制品数字表征的重新情境化。该高密度出版物的核心在于将其打造为一个“工具池”，旨在探索虚拟条件下的策展实践——这是一种随着计算与信息技术无处不在及快速发展，如人工智能（AI）与扩展现实（XR），而发生的视觉艺术策展、生产与调解的当代转向。该出版物基于国际协作的基于实践的大规模研究项目框架结构，包含六个章节，涉及虚拟、计算机生成与混合空间；空间性；艺术代理创建、建模与艺术品和过往展览的仿真；数字化；艺术调解；技术；虚拟现实；虚拟条件；数字与后数字社会等问题。该卷提供了大量最佳实践，为虚拟条件下的策展提供了重要的理论基础与实践范例，虽未提供结论性总结，但为未来知识的拓展奠定了基础。
该出版物基于名为“Beyond Matter”的国际协作实践研究项目，其主体探讨了虚拟条件下的策展实践及艺术调解技术，主要包含以下几个核心部分。
虚拟条件
出版物编辑之一的Lívia Nolasco-Rózsás在引言中将虚拟条件描述为虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等计算与信息技术普及与快速发展背景下，机构框架内视觉艺术策展、生产与调解的当代转向。虚拟条件揭示了二元对立的危机，即在场与缺席、真实与模拟、物理与计算机生成之间的界限日益模糊。研究人员进一步指出，自数字条件显现近十年来，数字基础设施已成为当代社会的基础部分，当前的社会文化状态常被称为赛博、后数字或虚拟状态。有学者甚至提出当前社会正向虚拟社会过渡，认为由于得到社会背景的强化，虚拟现实即是被社会认可的客观真实。基于此背景，研究人员提出了定义虚拟条件下策展与策展性的几个关键组件：首先是数字成熟度与信心以及后数字博物馆，即数字技术完全整合至博物馆实践与政策核心中，如数字档案、3D建模、VR叙事等；其次是数字与新媒体艺术策展，即物理空间内数字艺术的策展实践，支持数字内容作为实体展览延伸的混合博物馆框架；再次是计算博物馆学与实验博物馆学，寻求连接所有形式的文化与物质性，超越单纯的数字对象去审视策展性与新兴技术的结合；最后是策展性与策展条件，即基于艺术与文化展览相关知识及活动的框架，具有独立的规则与流程。虚拟条件及其策展实践为该领域提供了一个新的知识层级，协调了传统与前沿的探索方法。
仿真
仿真起源于计算机技术术语，与模拟不同，它不侧重于对现实的详尽再现，而是聚焦于现实的局部与特定方面。仿真被定义为对信号的自觉转换、适应与调制，其核心在于解释与重新情境化，而非简单的复制或模仿。出版物中一个将仿真作为框架的典型案例是在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心举办的展览，该展览重新审视了两个历史标志性展览。其中，针对1985年蓬皮杜中心的展览制作的虚拟体验被重点提及。该体验基于原展览的理念，但在建筑与氛围上精准重现了物理空间的虚拟仿真。在此模型中，艺术品的再现形式取决于其当前档案研究状态：如档案资料丰富则呈现为白色并具有最准确的空间位置信息，而资料匮乏的则呈现为半透明或黑方块。这种仿真通过将舞台调度而非单纯艺术品作为物理展览的本质，提供了一种在物理空间中无法实现的体验，将被破坏或软件无法复原的艺术作重新情境化。该实践将虚拟展览作为一种关于展览本身的展览，挑战了传统展览概念，将虚拟环境确立为实验、研究与知识共享的开放平台。
结论
当前社会正处于向虚拟社会过渡的边缘，技术的广泛存在与快速发展正在重塑价值体系、社会文化进程与现实本质。虚拟条件下的策展已远超与观众的信息共享、物理内容的数字化以及通过数字孪生或全景视频进行的虚拟漫游。正如数字与虚拟已成为当代生存的必需品，艺术机构的数字成熟度与信心亦是其生存的关键。研究人员的关注点不再局限于现实的简单数字复制，而是现实物理与空间的重新情境化、翻译、解释、转置、适应、仿真、转化，乃至创造一个完全崭新的虚拟现实世界。该出版物通过捕捉和记录当前艺术调解与策展的现状，为艺术调解理论做出了实质性贡献，并为致力于探索虚拟空间内艺术策展的研究者提供了最佳实践路径与知识基础。
