编辑推荐：
现场戏剧、舞蹈和音乐是人类文化的核心。基于戏剧、表演和媒体研究中丰富的理论争论，本综述概述了一种理解现场体验的心理学方法。它区分了物理现场性（physical liveness，即在此时此地的在场）和社会现场性（social liveness，即与他人分享体验
现场戏剧、舞蹈和音乐是人类文化的核心。基于戏剧、表演和媒体研究中丰富的理论争论，本综述概述了一种理解现场体验的心理学方法。它区分了物理现场性（physical liveness，即在此时此地的在场）和社会现场性（social liveness，即与他人分享体验）。近期关于现场舞蹈表演和音乐会的移动脑电图（mobile EEG）研究表明，观众在现场表演中的参与可测量为共同在场的观众之间或观众与音乐、动作之间的动态脑同步。现场与录制表演（物理现场性）之间观众参与的差异可测量为更松散或更紧密的慢波神经同步。相反，社会现场性可提高观众唤醒度，这以集体观看现场和录制舞蹈时脑电图alpha波段（alpha band）功率降低为指标。这些发现表明，可变的表演内容和稳定的表演情境分别调动可分离的神经机制，即注意和唤醒。现场性研究起源于表演艺术，但可扩展到视觉艺术和体育赛事。物理和社会现场性可能促进那些在实验室环境中难以产生的稀有、难忘和变革性的审美体验。
关于现场性的两种理论观点
现场体验的本质一直是戏剧、表演和媒体研究中争论不休的话题。佩吉·费兰（Peggy Phelan）的一篇开创性文章阐述了至少两个将现场表演与其他文化制品区分开来的本体论特征：表演者和观众在特定时间和空间中的共同在场，以及非重复性。非重复性意味着现场表演只能以完全相同的方式体验一次。由此，表演艺术可能与产生物质对象的艺术形式（如绘画、雕塑或电影）有着根本不同。其次，现场事件涉及至少两个共同在场的人，即一个表演者和一个观众。现场事件中的审美体验产生于表演者和观众之间实时的社会互动。与这种本体论定义相反，菲利普·奥斯兰德（Philip Auslander）认为，现场性是文化和历史特定性的，并由媒体技术的发展所塑造。随着观看和聆听习惯的改变，电视上转播的足球比赛被视为现场事件，即使球迷在酒吧而非体育场观看。在这种观点下，现场事件只能相对于录制事件来概念化。
当前围绕现场性的理论辩论放弃了现场与录制表演之间的二元区分。一些表演可能比其他表演更具可重复性，尤其是那些基于详细表演乐谱的表演。此外，现场戏剧很容易融入新媒体技术，并可以包括在其他地方表演的演员的直播。流媒体表演可能需要明确地发出信号，表明它们正在实时发生，例如通过拍摄舞台或包括现场观众反应。与其试图定义什么是现场性，不如问观众如何知道流媒体事件正在实时发生，这可能更有趣。
走向现场体验的心理学理论
从心理学上讲，现场性可以概念化为事件的刺激特征与体验事件的人的自上而下期望的组合。此外，现场性的物理成分（处于此时此地）和社会成分（与他人在一起）是可分离的：使用虚拟现实（VR）头戴式显示器的人可能会体验到强烈的物理现场性，但很少有社会现场性。相反，社交媒体不会将人们传送到不同的物理现实，但使音乐会体验可以与位于其他地方的朋友分享。
物理现场性与现场表演的非重复性及其发生的此时此地有关。在体验上，它的特点是沉浸感、吸收、独特感，以及在VR或游戏的情况下，被传送到不同现实的感觉。物理现场性可以通过比较现场、流媒体或录制表演来研究。对物理现场性的操作会改变表演的刺激特征，这提出了一个潜在的混淆：任何观察到的行为或神经差异都可能归因于物理现场性或视觉刺激特征的缺失。因此，如果可能，应将与现场表演情境相关的刺激差异与情境无关的刺激差异隔离开来。最后，将现场性作为一种体验方式的心理学概念化意味着，在并非真正现场的情况下应该可以创造物理现场性的错觉，例如通过使用麦克风或声音设计来模仿现场事件的听觉特征，或通过接近另一个人的空间距离。
社会现场性与与其他观众分享体验有关，可以通过比较同一表演或录音独自一人还是与他人一起体验来研究。对于现场戏剧，共同在场的观众之间的心率同步性高于参加不同演出的观众，但更大的心率同步性是否反映了实际的体验分享，还是不同现场版本的文本之间的刺激差异？如果社会现场性确实不同于物理现场性，那么应该可以通过向表演录音中添加观众反应来人为地创造社会现场性的感受，例如向笑话添加罐头笑声或向音乐添加掌声/嘘声。注意，在这种以观众为中心的社会现场性定义中，表演者和观众之间的社会互动（观众参与或打破第四面墙）是表演的内在特征，因此受到物理现场性操作的影响；表演者和观众的共同在场取决于共享相同的时间和空间。
舞蹈和音乐中现场性的神经关联
观众参与如何受到现场性的影响，涉及哪些认知过程？两项近期移动EEG研究表明，体验现场舞蹈或音乐放大对正在展开的表演特征的注意并增加唤醒。
在一项关于舞蹈的研究中，社会现场性和物理现场性都被操纵。观众观看了现场或录制版本的舞蹈作品，现场演出时一半观众佩戴移动EEG并在演出后提供体验评分。与观看录制舞蹈的观众相比，现场演出的观众报告与表演者有更紧密的联系、更高的参与度和更集中的注意力。使用数据驱动的相关成分分析（CCA）计算多达21人同时观看现场表演时的脑同步，该研究表明，delta波段（1-4 Hz）的共享慢波EEG活动随着表演者的动作和编舞者对观众参与的预测而变化。关键的是，现场观众之间的脑活动比在实验室单独观看的人更同步——有时更去同步——这表明当舞蹈在物理和社会现场时，观众的注意焦点有更大的一致性（或错位）。重要的是，个体观众的唤醒（以EEG alpha波段功率衡量）并不依赖于与其他观众的慢波脑同步，而是依赖于社会情境：无论表演是现场还是影院呈现，也无论表演期间连续注意投入程度高或低，当与他人一起观看时观众唤醒度最高。
在第二项研究中，个体参与者聆听现场或录制的小提琴独奏音乐。与录制音乐相比，现场音乐带来的更大参与度与大脑活动对音乐表演节奏的更紧密时间对齐（相位锁定）相关。较慢的速度增加了较慢delta频段的神经耦合，较快的速度增加了较快theta频段的神经耦合。现场与录制条件之间的差异最好由那些可归因于表演情境的音乐特征解释。在另一项研究中，观看带有音乐的现场舞蹈时delta/theta频段的脑内同步也与音乐或舞蹈方面的专业知识差异有关。
在一项相关fMRI研究中，当扫描仪中的人聆听现场钢琴音乐时，大脑活动、音乐特征和情绪评级之间的相关性更为明显。在这项研究中，通过向钢琴家提供扫描仪中听者的实时神经反馈来操纵物理现场性，钢琴家因此能够实时调节他们的表演以响应听者的杏仁核活动。至少对于音乐而言，这项研究表明，在时间上共享物理现场性可能足以产生现场体验。同时表演和体验可能比实际在同一空间中的共同在场对于现场性的体验更重要。
总之，这些发现表明，慢脑频率（theta、delta或更低）下的观众脑同步随着对音乐或舞蹈表演展开的视觉、听觉特征的持续注意而变化。慢波脑同步可能反映了对正在展开的表演的持续和动态注意，因此也反映了对显著时刻更好记忆，例如表演者与个别观众进行直接目光接触或同步移动时。相反，EEG alpha功率作为唤醒指数可能更与表演发生的情境相关，特别是社会现场性。简而言之，上述研究提出了一种合理的区分，即具体的艺术作品、编舞或音乐作品（正在体验什么？）与其呈现、格式或舞台布置的条件（如何体验？）之间的区别。
展望
近期对表演艺术中现场性的研究强调了情境和处境化对审美体验的重要性。在视觉艺术中，现场性关乎在画廊中体验艺术，以及比较原作和复制艺术品审美判断的研究。虽然通常不被视为对现场性的操作，但在画廊中也可以识别出类似的审美体验情境成分。视觉艺术的审美体验应同样取决于艺术品的物理现场性（它们是原作、复制品还是模拟品？）和社会现场性（独自或与他人一起观看艺术品）。
此外，对一种艺术形式的专业知识可能调节表演情境对审美体验的影响。Lee等人表明，在集体观看条件下，当考虑舞蹈经验时，现场和影院观看条件之间观众参与的差异消失了。对艺术形式更有经验的人可能较少受到体验艺术品的格式或情境的影响，因为他们可能知道音乐作品或舞蹈编舞在音乐厅或剧院中会是什么声音、样子或感觉。
现场性的
