《Sustainability: Science, Practice and Policy》：Reshaping performing arts toward sustainable theater: mapping the experience of STAGES theaters
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文化驱动可持续发展，已成为可持续性的第四大支柱，然而剧院在可持续性转型中的作用仍鲜被探讨。在欧洲项目STAGES——面向绿色环境转变的可持续剧院联盟（Sustainable Theater Alliance for a Green Environmental
文化驱动可持续发展，已成为可持续性的第四大支柱，然而剧院在可持续性转型中的作用仍鲜被探讨。在欧洲项目STAGES——面向绿色环境转变的可持续剧院联盟（Sustainable Theater Alliance for a Green Environmental Shift，2022–2025）背景下，本研究运用源自Kate Raworth甜甜圈经济学（Doughnut Economics）的STAGES甜甜圈协议（STAGES Doughnut Protocol），考察意大利米兰Piccolo Teatro、葡萄牙Teatro Nacional D. Maria II与斯洛文尼亚马里博尔Slovenian National Theater三家欧洲剧院的可持续性转型。基于机构自我评估，研究探究这些剧院如何在多元组织文化、政策环境与治理结构中阐释可持续性。主要挑战涉及数据可得性、时间、人员与财政资源。此外浮现出三项系统性障碍：碎片化的政策框架、不一致的基准，以及象征性而非结构性行动的风险。剧院克服这些关键问题，识别出降低环境影响与强化社会责任的具体机遇。主要发现显示，该协议激发了关于治理、制作实践、资源使用、可及性与机构认同的内部对话，从而充当了反思催化剂。研究得出结论：绿色且公平的转型要求从个体责任转向集体责任、从象征姿态转向系统性实践、从项目制倡议转向长期文化变革。通过提供来自三个国家背景的实证证据并评估一种新型组织工具，本文为文化可持续性研究作出贡献，并为政策制定者、文化管理者与剧院从业者提供可操作洞见。
研究背景与问题提出
文化作为可持续发展的第四大支柱，其气候行动潜力日益受到重视，但表演艺术尤其是剧院领域的绿色转型研究明显滞后于博物馆、遗产地、图书馆等行业。现有环境政策常忽视文化，文化政策又常忽视环境，导致部门间缺乏整合。欧盟绿色新政与循环经济法案背景下，剧院亟需将生态与社会维度嵌入组织实践，但面临数据缺失、资源约束与象征性行动泛滥等系统性障碍。为此，研究人员依托欧洲STAGES项目（2022–2025），选取意大利Piccolo Teatro di Milano、葡萄牙Teatro Nacional D. Maria II与斯洛文尼亚Slovene National Theater Maribor三家公立剧院，运用STAGES甜甜圈协议（STAGES Doughnut Protocol，基于Kate Raworth甜甜圈经济学（Doughnut Economics）内圈社会基础与外圈生态上限双边界模型）开展机构自我评估，探究异质语境下剧院可持续性阐释路径与转型机制。该研究发表于《Sustainability: Science, Practice and Policy》，填补了表演艺术组织层面可持续治理的实证空白，为政策制定与机构变革提供可迁移框架。
主要技术方法
研究人员采用基于STAGES甜甜圈协议的三阶段自我分析：现状映射、活动分析与未来行动设计、短中期具体行动遴选与实施；以机构内多利益相关方参与式工作坊（workshop）为核心载体，结合数字投票、田野笔记与反思讨论收集定性与定量证据；样本为上述三家剧院的从业人员、管理层、艺术家及外部专家（含Politecnico di Milano、University of Lausanne合作方），其中Piccolo Teatro开展9次协同设计工作坊（80余人参与），TNDMII压缩为3次跨职能工作坊（26名员工+领导层），SNG Maribor围绕5大主题开展结构化主题工作坊并融合硬审计与软知识；协议工具由Théatre Vidy-Lausanne与洛桑大学可持续发展能力中心适配城市肖像法（Creating City Portraits）下调至剧院尺度开发。
研究结果
意大利案例：Piccolo Teatro di Milano
该剧院依托米兰市都市可持续议程与自身公民使命，在Politecnico di Milano协助下开展8个月9场工作坊，设“STAGES墙”扩宽参与。产出约100项潜在行动，管理层择44项入行动计划，归为五类宏观行动：推广日常可持续行为（如既有控制系统监测能耗、联手Humana反快时尚）、制作巡演绿色手册、弱势群体现场可及性（无障碍设施与辅助听览）、艺术装置传播可持续、建筑一体化节能维护（光伏与热泵受国家复苏计划资助）。短期已落水漏修复、电子归档、减电梯使用、配水机代塑瓶等。
葡萄牙案例：Teatro Nacional D. Maria II
剧院在主楼翻修、团队分散巡演背景下将协议压缩为3场葡语工作坊，领导层忧“绿色清洗（greenwashing）”与艺术自由受限，员工强调节奏放缓与物质改先于符号。最终优先物质维度：水能耗审查、跨部门回收标准、布景材料借贷指南、建绿色团队（green team）。协议在此主要作集体意义建构框架，促身份与责任反思，非处方性工具。
斯洛文尼亚案例：Slovene National Theater Maribor
该剧院初用甜甜圈协议觉过抽象，转采Theater Green Book三大支柱（制作/建筑/运营）结合5主题工作坊（出行、户外空间、制作、总办、财人）。嵌循环经济的做法覆盖建筑围护结构保温升级、低碳通勤、布景再使用；设专职可持续官（sustainability officer），透明报告能耗废弃物，广泛纳入文化部、市政、NGO协同。结论上协议被弃用但激发数据驱动系统转型。
讨论部分总结
研究人员指出协议核心价值在启内部对话而非直出行动，转型前提为基线数据与一致指标，否则沦修辞。微宏行动须兼济，治理需理性、可行与风险意识，高管承诺与横向沟通不可缺。三案显示无单一绿剧院模型：米兰重协同设计与公民联盟，里斯本重符号—物质张力与政治风险制衡，马里博尔重循环经济和多级伙伴数据化。协议系统连贯但耗时且抽象，落地需专家转译与配套如Theater Green Book式工具。
结论部分翻译
将可持续性嵌入文化机构要求整合路径，结合领导力承诺、员工赋能、利益相关方参与、透明沟通与务实决策。因文化可持续是持续过程而非结果，该路径还需跨越认知范式并植入日常实践。其一，三例证明可持续性须多层级定向，从个体到集体，使目标具象并涵括全体剧院共同体——艺术家、技术员、观众与公共行政。其二，各剧院虽处自境，皆汇入欧洲互学网络，从地方推至部门再及全球变革。其三，续转须从象征转系统性，变始于语言与想象，但须根植日常实践与制度结构。其四，STAGES项目经验促剧院内长期战略变迁，STAGES非仅项目，乃剧院行业新组织文化之一步。环境危机与资源枯竭加剧下，剧院职责不止艺术编排，亦含运营与基础设施层面；STAGES跨欧多院选路经验示明转型可行，然需时日、觉知与协作强化。
